Ориенталистская тематика, обыгрывающая мотив загадочного Востока, нашла яркое отражение в творчестве художников, особенно 19-го века, таких как Делакруа, Энгр, Жерико, Жером, Брюллов и пр. Обратился к ней и А. Попов – уже в 21-м столетии.
На его картине «Восточный базар» изображены пять бородатых купцов в тюрбанах и длинных красочных халатах. Их лица неразличимы, уловимы лишь образы в общих чертах.
Манера А. Попова напоминает здесь подход Адольфа Монтичелли, французского художника второй половины 19-го века, который ныне почти неизвестен широкой публике.
При этом Монтичелли – не последняя фигура на арене мирового искусства: им восхищался Ван Гог, писавший о живописце как о «логичном колористе, умевшем произвести самые утонченные расчеты и уравновесить самую дифференцированную гамму нюансов», его картины коллекционировал Оскар Уайльд.
Монтичелли произвел большое впечатление и на А. Попова во время поездки художника в Париж в 1992 г. По воспоминаниям живописца, его восхитил «колорит картин гениального А. Монтичелли, его вкус, владение материалом», его «бесподобная живопись, какой-то золотой, живописный пожар».
Монтичелли часто обращался к сюжетам прошлых эпох. Его излюбленными темами были галантные костюмированные сцены в духе Антуана Ватто, французского мастера 18-го века.
В «Восточном базаре», который тоже отсылает зрителя к предшествующим столетиям, А. Попова роднит с Монтичелли густая красочная текстура, пастозные, плотно сбитые мазки, размытость, обобщенность образов, граничащая с абстракцией, яркий, насыщенный колорит.
Работа напоминает срез драгоценного камня, она вся переливается оттенками, цветом насыщен каждый мазок, в то время как композиция чрезвычайно проста: пять фигур расположены на переднем плане на одинаковом расстоянии от плоскости холста, как низкий барельеф. Но если у Монтичелли мазок более мелкий, зернистый, как будто засоренный, то у А. Попова он длинный, геометричный, почти всегда ложащийся либо четко вертикально, либо горизонтально. Сюжет здесь прост и совершенно неважен, это лишь повод разыграть спектакль цвета и фактуры.

Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.
История картины
Художники-сюрреалисты и карты таро
Карты Таро — это своеобразный инструмент гадания, который веками использовался, чтобы получить представление о прошлом, [...]
Ноя
Статьи об искусстве
Голубовато-лиловые грозди сирени. Игра контрастов
Сирень – излюбленный мотив в русском искусстве: художников издавна привлекала его живописность. Пышный букет у [...]
Ноя
Статьи об искусстве
Признание авангарда. Коллекция Костаки — уникальная подборка русского и советского искусства
Быть советским коллекционером — непростое умение. Ему следовало постоянно пребывать в сообществе художников и коллекционеров, [...]
Окт
История картины
Трагическая история неразделенной любви
Излюбленным источником сюжетов для художников-прерафаэлитов была баллада английского поэта Альфреда Теннисона «Леди из Шалот». Пожалуй, [...]
Дек
Записки художника
Встреча с театром. Премьера спектакля «Гамлет» с Владимиром Высоцким
С театром я встречался в своей творческой биографии несколько раз, но теплых взаимных чувств не [...]
Сен
Статьи об искусстве
Натюрморт с банками. Обаяние обыденности
Натюрморт – важная тема на протяжении всего творчества А. Попова. Свои натюрморты художник часто конструирует [...]
Май