Ориенталистская тематика, обыгрывающая мотив загадочного Востока, нашла яркое отражение в творчестве художников, особенно 19-го века, таких как Делакруа, Энгр, Жерико, Жером, Брюллов и пр. Обратился к ней и А. Попов – уже в 21-м столетии.
На его картине «Восточный базар» изображены пять бородатых купцов в тюрбанах и длинных красочных халатах. Их лица неразличимы, уловимы лишь образы в общих чертах.
Манера А. Попова напоминает здесь подход Адольфа Монтичелли, французского художника второй половины 19-го века, который ныне почти неизвестен широкой публике.
При этом Монтичелли – не последняя фигура на арене мирового искусства: им восхищался Ван Гог, писавший о живописце как о «логичном колористе, умевшем произвести самые утонченные расчеты и уравновесить самую дифференцированную гамму нюансов», его картины коллекционировал Оскар Уайльд.
Монтичелли произвел большое впечатление и на А. Попова во время поездки художника в Париж в 1992 г. По воспоминаниям живописца, его восхитил «колорит картин гениального А. Монтичелли, его вкус, владение материалом», его «бесподобная живопись, какой-то золотой, живописный пожар».
Монтичелли часто обращался к сюжетам прошлых эпох. Его излюбленными темами были галантные костюмированные сцены в духе Антуана Ватто, французского мастера 18-го века.
В «Восточном базаре», который тоже отсылает зрителя к предшествующим столетиям, А. Попова роднит с Монтичелли густая красочная текстура, пастозные, плотно сбитые мазки, размытость, обобщенность образов, граничащая с абстракцией, яркий, насыщенный колорит.
Работа напоминает срез драгоценного камня, она вся переливается оттенками, цветом насыщен каждый мазок, в то время как композиция чрезвычайно проста: пять фигур расположены на переднем плане на одинаковом расстоянии от плоскости холста, как низкий барельеф. Но если у Монтичелли мазок более мелкий, зернистый, как будто засоренный, то у А. Попова он длинный, геометричный, почти всегда ложащийся либо четко вертикально, либо горизонтально. Сюжет здесь прост и совершенно неважен, это лишь повод разыграть спектакль цвета и фактуры.
Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.


Арт-критика
Две выставки в Абрамцеве – одной из главных усадеб в истории русского искусства
Подмосковное Абрамцево – место, где была написана знаменитая «Девочка с персиками» Валентина Серова. Именно в [...]
Июл
История картины
Движение — это жизнь. Смелые эксперименты с мотором в искусстве
Использование моторов и механических устройств художниками для создания картин или арт-объектов является примером того, как [...]
Мар
Статьи об искусстве
Камерная техника пастели. Неожиданный главный герой
Камерная техника пастели, небольшие размеры листа со сценой Распятия контрастируют с монументальной темой, которая часто [...]
Ноя
Статьи об искусстве
Солнце взойдет: вариация на тему Лоррена
В своем творчестве А. Попов часто включается в диалог с великими мастерами прошлого. Так, его [...]
Апр
Арт-критика
«Поэт и царь» в Царском селе. Выставка о сложных взаимоотношениях А.С. Пушкина с власть имущими
7 июня в музее-заповеднике «Царское село» в Камероновой галерее открылась выставка «Поэт и царь», приуроченная [...]
Июн
Статьи об искусстве
Полярные концы диапазона натюрморта
Натюрморты А. Попова разнообразны, не однотипны – для каждого полотна художник находит свое уникальное живописное [...]
Янв