Попов Александр Борисович

Биография художника

1951 — родился 26 ноября в Москве. Отец Попов Борис Петрович, мать Попова Екатерина Сидоровна, Соколова в девичестве. Дед Сидор Данилович Соколов

1966 — 1969 учеба в худо­же­ственной школе. Худо­же­ственная школа № 1 на Кропоткинской улице. Педагоги Евгений Измайлов, Михаил Рогинский.

1970 — 1972 служба в армии. Служба в Казахстане в звании рядового Советской Армии.

1972 — работа дворником. Закончив службу в Армии, в центральном районе г. Москвы устраивается на работу дворником.

1974 — работа художником-декоратором. Работа в Московском театре оперетты художником-декоратором.

1974 — 25 августа выставка на Гоголевском бульваре. В экспозиции были представлены около семнадцати работ 1973–1974 годов. Подробнее о выставке…

1974 — октябрь выставка на Птичьем рынке. Однодневная выставка и продажа лубочных картинок. Москва, собачья площадка Птичьего рынка на Таганке.

1976 — 1980 учеба в училище. Учеба в Московском академическом художественном училище памяти 1905 года.

1979 — серия натюрмортов маслом. Серия натюрмортов маслом. «Консервные банки», «Камни».

1985 — серия «Три фигуры». Начало работы над серией картин «Три фигуры».

1986 — вступил в «Московский Союз Художников». В 1986 вступил «Московский Союз Художников РСФСР», после 1991 г. «Московский Союз Художников».

1987 — выставка «Живопись 87». Выставка «Живопись» проходила в выставочном зале творческого объединения «Вернисаж» в г. Москва. Подробнее о выставке…

1988 — 1990 книги «Московские происшествия». Создание серии картинных рукописных книг «Московские происшествия».

1989 — 18 февраля выставка «Улица». С 18 февраля по 17 марта в Центральном Доме Художника прошла выставка «Улица». Живопись, фотография, инсталляция. Подробнее о выставке…

1990 — 20 октября выставка «Гастроном». 20 октября в Москве прошла однодневная персональная выставка «Гастроном». Выставочным залом был выбран торговый зал гастронома N 72 на Комсомольском проспекте, дом 27. Подробнее о выставке…

1992 — 15 февраля выставка «Гастроном» в Париже. В рамках большого арт-события «Decouverte 1992» в Париже, с 15 февраля по 23 февраля в Grand Palais была показана выставка «Гастроном». Подробнее о выставке…

1995 — серия «Белая горячка». Создание серии «Белая горячка». Рисунки сделаны в неврологическом отделении городской больницы № 67 на Хорошёвском шоссе.

1995 — 24 октября выставка «Путь естества». С 24 октября по 19 ноября в Центральном Доме Художника прошла персональная выставка «Путь естества». Материал: масло, песок, навоз, зерно. Подробнее о выставке…

1996 — выставка «Три фигуры в Нескучном саду». Зимой в парке «Нескучный сад» состоялась выставка «Три фигуры в Нескучном саду», открывшая зрителю удивительную серию картин. Художник А. Попов очень импрессионистичен, его занимает не выверенность структуры полотна, которая у него «плывет», а передача трепетной, меняющейся световоздушной среды. Тактильный драматизм фактур усиливается в картинах за счет сопоставления с зернистостью холста, части которого остаются нетронутыми кистью. Работы напоминают срез драгоценного камня, они все переливается оттенками, цветом насыщен каждый мазок, в то время как композиция чрезвычайно проста. Эмоционально отстраненные фигуры сами по себе включают разнообразные культурные коды. Подробнее о выставке…

1996 — 10 апреля выставка «Фактура времени». С 10 апреля по 25 апреля в Центральном Доме Художника на Крымском валу, прошла персональная выставка «Фактура времени». Подробнее о выставке…

2002 — серии «Пионерка» и «Патефон». Работа над сериями картин «Пионерка» и «Патефон». Натюрморты выполнены на картоне, холсте. Художник ставит перед собой чисто формальные задачи, такие как построение композиции, передача света, цвета, фактуры. В решении живописного целого кроется основная прелесть натюрмортов. Работы держат строгие вертикальные, горизонтальные и диагональные ритмы. Колорит кажется сдержанным, почти лишенным цвета как такового. Мазок пастозный, открытый, и тем не менее с помощью такой широкой кисти живописцу удается мастерски передать разнообразие фактур. А. Попов старается соединить отдельные предметы в вакууме в единое целое не только через зарифмованные очертания, но и через блики, покрывающие гладкую поверхность.

2006 — серия «Нескучный сад». В рамках серии, посвященной видам Нескучного сада, один и тот же пейзажный мотив А. Попов решает совершенно по-разному. Почти все работы цикла – горизонтального формата, камерного размера, большая часть пространства заполнена купами парковых деревьев, но внутри ограниченного поля листа художник разыгрывает каждый раз новый живописный спектакль. Рисунок и традиционная перспектива отсутствуют, композиция сознательно «плывет». Достаточно фактуры и цвета, главных инструментов А. Попова, чтобы точно и тонко передать состояние природы.

2008 — серия «Пастель 2008». Автор находит интересные сочетания в цвете и формах. «Пастель 2008» серия – поток «чистого творчества» на основе приёмов, которые мы можем встретить в разных направлениях авангардного искусства: супрематизма, футуризма, кубизма и нео-супрематизма. Поверхность листа словно заволакивается голубоватой дымкой. Вместе с тем каждый квадрат картинного пространства обладает своим неповторимым общим тоном, отличным от соседней плоскости. А. Попов использует образец, рожденный и укорененный искусством модернизма, лишь как точку отсчета, систему координат, внутри которой он организует собственный колористический эксперимент.

2008 — серия «Москва 8002». Создание серии картин политической тематики «Москва 8002» («Возвращение на круги своя»). В основном на картинах изображены политические деятели в рабочей обстановке.

2009 — 29 октября выставка «Тверская 0:30». С 29 октября по 27 ноября в выставочном зале Российской Академии Искусств прошла персональная выставка «Тверская 0 часов 30 минут». А. Попов выстраивает целостные по цвету композиции, «обнимает» их голубовато-сероватым общим тоном, по живописной ткани контрапунктом проходят ритмы красных автомобильных фонарей. Художник продолжает писать крупными мазками, но отходит от подчеркнутого лаконизма, вплетает больше мазков в живописную ткань, понижает угол зрения, оказывается на одной улице с прохожими. Затор на дороге или очередь на светофоре – идеальные обстоятельства для нового фланерского праздного наблюдения через окно автомобиля, к которому зритель присоединяется вместе с художником. Подробнее о выставке…

2009 — серия пейзажей «Мещера» Художник, у себя в мастерской, предпочитал писать маслом, но выезжая в летний период на отдых, за город, брал с собой листы бумаги и акварель. В эти моменты источником вдохновения для живописца служила природа, а прозрачность и легкость акварели, позволяла быстро передавать естественную красоту летнего дня национального парка «Мещера», сел и деревень, расположенных вдоль рек Волги, Оки и Пры. Пейзажи не становятся раскрашенным рисунком, художник пишет свободной, размашистой кистью прямо по бумаге, работая в акварели, как он работает в масле.

2010 — серия «Нечем дышать». В основном вульгарные обнаженные героини с уродливыми черепами вместо лиц и гиперболизированными частями тел. Мрачная палитра и широкая, жирная кисть создают эффект затягивающей пучины, водоворота краски. Произведения А. Попова, которые составляют острый, едкий социальный комментарий живописца на окружающую его реальность.

2010 — серия «Дело в шляпе». Создание серии натюрмортов «Дело в шляпе», основным объектом которых послужили головные уборы, предметы одежды. А. Попов в серии обыгрывает простой мотив – темную шляпу с заломанной тульей, – варьируя формат, размер холста, предметный мир картины, меняя манеру, обращаясь к различным художественным ориентирам. На первый взгляд кажется, что цвета чистые, локальные, однозначные. Однако, если присмотреться, можно заметить, что каждый элемент натюрморта «сплетен» из множества разнообразных по тону мазков. А. Попов как художник-постмодернист смешивает реминисценции и парафразы произведений великих гениев прошлого с бытовыми явлениями и обыденностью, тем самым иронично низводя традицию.

2011 — 26 ноября «48 живописных работ». С 26 ноября по 29 ноября в выставочном зале Российской Академии Искусств прошла персональная выставка «48 живописных работ». Экспозиция включала в себя натюрморты, городские пейзажи, портреты — работы, которые были написаны автором в период с 1973 г. по 2011 г. На выставке почти не оказалось нейтральных работ – полотен, в которых художник ставил бы исключительно живописные задачи по исследованию композиции, цвета, света. Предпочтение было отдано экспрессионистским произведениям, а также холстам, которые условно можно отнести к работам, продолжающим по тематике и выбранной художником интонации передвижническую традицию. Выставка была поделена на небольшие разделы, разграниченные короткими стенками, в соответствии с сюжетами, техникой (например, «зернистые» портреты и натюрморты с камнями и осенними листьями в грязно-золотистой гамме оказались помещены рядом), жанрами, раскрываемыми темами, цветами, формами и фактурами (так, блестящая консервная банка перекликалась с трубой в соседнем отсеке). Подробнее о выставке…

2012 — 30 июня «848. Коллекция Жоржа Мачере и Нади Волконской». С 29 июня по 22 июля в Государственном Эрмитаже прошла выставка «848. Коллекция Жоржа Мачере и Нади Волконской». Коллекция стала энциклопедией советского, постсоветского и русского эмигрантского искусства. Частью этого важного проекта стал и А. Попов. В коллекции Эрмитажа находятся 45 арт-конвертов. Подробнее о выставке…

2019 — 17 июля ушёл… В ночь с 16 на 17 июля при трагических обстоятельствах погиб на реке Пра (Окский государственный заповедник, поселок Брыкин Бор). Похоронен в Москве, на Ваганьковском кладбище.