КОЛЛЕКЦИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

Картины. Техника пастель в каталоге галереи «ARTINVIA»
Картины. Техника пастель в каталоге галереи «ARTINVIA»

На сайте художественной галереи «ARTINVIA» вы можете выбрать и купить произведения искусства. Начните поиск с вида изобразительного искусства, перейдя в соответствующий раздел:  живопись, графика, арт-объекты. Живописец работал в разных стилях, в процессе создания произведений экспериментируя с художественными образами, объединением жанров, техник и материалов. От реализма до поп-арт, от импрессионизма до современных тенденций.

Каталог произведений Творческий путь

ВЫСТАВКИ ЖИВОПИСЦА

ЖИВОПИСЬ А. ПОПОВА

Вид: Живопись. Жанр: Пейзаж. Из серии: Тверская. Художник: А. Попов. Размер: 130x70 см. Год создания: 2007 г. Страна: Россия.

Вид: Живопись. Жанр: Религия. Из серии: Москва 8002. Художник: А. Попов. Размер: 130x95 см. Год создания: 2010 г. Страна: Россия.

Вид: Живопись. Жанр: Пейзаж. Из серии: Тверская. Художник: А. Попов. Размер: 90x80 см. Год создания: 2007 г. Страна: Россия.

Вид: Живопись. Жанр: Натюрморт. Из серии: Военные головные уборы. Художник: А. Попов. Размер: 90x70 см. Год создания: 2014 г. Страна: Россия.

Вид: Живопись. Жанр: Натюрморт. Из серии: Дело в шляпе. Художник: А. Попов. Размер: 100x85 см. Год создания: 2016 г. Страна: Россия.

Вид: Живопись. Жанр: Натюрморт. Из серии: Консервные банки. Художник: А. Попов. Размер: 80x70 см. Год создания: 2001 г. Страна: Россия.

Вид: Живопись. Жанр: Натюрморт. Из серии: Пионерка. Художник: А. Попов. Размер: 130x90 см. Год создания: 2009 г. Страна: Россия.

Вид: Живопись. Жанр: Натюрморт. Из серии: Посвящаю Омару Хайяму. Художник: А. Попов. Размер: 95x65 см. Год создания: 2011 г. Страна: Россия.

Вид: Живопись. Жанр: Натюрморт. Из серии: С трубой. Художник: А. Попов. Размер: 90x60 см. Год создания: 2007 г. Страна: Россия.

Вид: Живопись. Жанр: Пейзаж. Художник: А. Попов. Размер: 90x68 см. Год создания: 1976 г. Страна: СССР.

Вид: Живопись. Жанр: Пейзаж. Из серии: Соловки. Художник: А. Попов. Размер: 70x60 см. Год создания: 2011 г. Страна: Россия.

Вид: Живопись. Жанр: Пейзаж. Из серии: Воздвиженье. Художник: А. Попов. Размер: 70x50 см. Год создания: 2018 г. Страна: Россия.

Об искусстве и художниках

ИНТЕРЕСНЫЕ КАРТИНЫ

Вид: Живопись. Жанр: Пейзаж. Из серии: Нескучный сад. Художник: А. Попов. Размер: 60x50 см. Год создания: 2012 г. Страна: Россия.

Вид: Живопись. Жанр: Пейзаж. Из серии: Нескучный сад. Художник: А. Попов. Размер: 80x60 см. Год создания: 2014 г. Страна: Россия.

Вид: Живопись. Жанр: Пейзаж. Из серии: Нескучный сад. Художник: А. Попов. Размер: 80x60 см. Год создания: 2018 г. Страна: Россия.

Вид: Графика. Жанр: Пейзаж. Из серии: Мещера. Художник: А. Попов. Размер: 42x30 см. Год создания: 2008 г. Страна: Россия.

Вид: Графика. Жанр: Пейзаж. Из серии: Мещера. Художник: А. Попов. Размер: 42x30 см. Год создания: 2013 г. Страна: Россия.

Вид: Графика. Жанр: Пейзаж. Из серии: Мещера. Художник: А. Попов. Размер: 42x30 см. Год создания: 2008 г. Страна: Россия.

Вид: Графика. Жанр: Пейзаж. Из серии: Гурзуф. Художник: А. Попов. Размер: 48x36 см. Год создания: 1986 г. Страна: СССР.

Вид: Арт-объект. Жанр: Символика. Из серии: Фактура времени. Художник: А. Попов. Размер: 105x90 см. Год создания: 1995 г. Страна: Россия.

Вид: Арт-объект. Жанр: Пейзаж. Из серии: Фактура времени. Художник: А. Попов. Размер: 105x90 см. Год создания: 1995 г. Страна: Россия.

Вид: Живопись. Жанр: Пейзаж. Из серии: Соловки. Художник: А. Попов. Размер: 70x60 см. Год создания: 2011 г. Страна: Россия.

Вид: Живопись. Жанр: Пейзаж. Из серии: Три фигуры. Художник: А. Попов. Размер: 108x95 см. Год создания: 2006 г. Страна: Россия.

Вид: Живопись. Жанр: Пейзаж. Художник: А. Попов. Размер: 60x50 см. Год создания: 2007 г. Страна: Россия.

ГАЛЕРЕЯ «ARTINVIA»

Это онлайн-пространство, которое мы создали для демонстрации произведений художника Александра Попова. Мы скромно называем себя «художественная галерея одного художника». Основная наша миссия — познакомить вас, ценителей современного искусства, с творческой жизнью живописца, которая, к сожалению на протяжении последних двадцати лет проходила в тени российского арт-рынка и была скрыта от внимательного взгляда зрителя.

Раньше онлайн формат экспозиций был бы воспринят скептически, но сейчас, с учетом развития технологий и глобализации, это одни из лучших вариантов, который может себе позволить частная художественная галерея. Отсутствие зала мы компенсируем наличием собственного художественного фонда.

Если в процессе выбора картины у вас возникнут вопросы по стоимости, появится желание поторговаться, мы всегда открыты к диалогу и сотрудничеству. Уверены, что современное искусство может быть доступным!

Выберите жанр произведения: натюрморт, пейзаж, абстракция, автопортрет, аллегория, анималистика, бытовой, ванитас, городской пейзаж, интерьер, морской пейзаж, ню, политика, портрет, символика, смешанный.

Часто задаваемые вопросы

Наша онлайн-галерея отличается от других художественных галерей тем, что работает исключительно в Интернете. Мы демонстрируем и продаем искусство через свой веб-сайт.

Вот несколько интересных и важных тезисов:

  1. Доступность. Наша арт-галерея доступна для всех в России, у кого есть подключение к Интернету, независимо от их местонахождения. Это облегчает коллекционеру и любителям искусства поиск и покупку произведений.
  2. Удобство. Арт-пространство открыто круглосуточно и без выходных, что позволяет посетителям просматривать произведения в удобное для них время. Кроме того, мы высылаем перед покупкой картины презентацию, которая упрощает выбор и дополнительно подтверждает качество картины.
  3. Стоимость. Мы являемся прямым владельцем картин, что предполагает прозрачную схему продажи, а также более доступные цены, без дополнительного процента, на произведение.
  4. Актуальные новости. Мы обладаем творческим видением и художественным стилем. Стараемся исследовать темы, связанные с справедливостью и идентичностью, иногда бросаем вызов традиционным художественным условностям.

В целом, наша арт-галерея предоставляет уникальный и удобный способ познакомиться с работами художника А. Попова и купить, если такое желание возникнет.

Выбор между горизонтальным или вертикальным форматом зависит от нескольких факторов, таких как тема, предполагаемое место развески картины, а также личные предпочтения.

Вот некоторые мысли по этому поводу:

  1. Тема. Тема картины может быть определяющим фактором при выборе. Например, пейзаж или морской пейзаж лучше смотрятся на широкой плоскости, а портрет или высокое здание — в высокой. Однако жестких правил не существует, и творческие эксперименты с форматами могут привести к интересным результатам.
  2. Место развески. Пространство также может повлиять на выбор формата. Например, если картина будет висеть в помещении с низкими потолками, горизонтальный формат может быть предпочтительным.
  3. Вкус. В конечном счете, выбор зависит от личных предпочтений и художественного видения. Экспериментирование с различными форматами может помочь определить, какой лучше всего подходит для вас.

Таким образом, выбор между горизонтальным или вертикальным форматом картины зависит от многих факторов. Оба формата имеют свои преимущества и могут творчески использоваться для усиления пространства.

Выбор искусства может быть очень личным и субъективным процессом, и при принятии решения необходимо учитывать множество факторов. Вот несколько советов, которые помогут вам сделать выбор:

  1. Определите свои предпочтения. Подумайте, какие стили, жанры или темы картин вас привлекают. Вы предпочитаете реализм или абстрактное искусство? Вас интересуют пейзажи, портреты или натюрморты? Ответив на эти вопросы, можно существенно сузить поиск.
  2. Подумайте о пространстве. Где вы будете демонстрировать картины и какие цвета или декор присутствуют в комнате? Возможно, вы захотите выбрать картину, которая дополнит существующий интерьер или станет центром внимания.
  3. Установите бюджет. Картины могут быть дорогими, поэтому важно установить комфортный лимит, прежде чем вы начнете что-то выбирать.
  4. Изучите биографию художника. Если вы найдете произведение, которое вам понравится, посмотрите выставки, на которых картина была представлена. Прочитайте мемуары художника, которые затрагивают период написания работы. Это поможет вам лучше понять контекст, идею и формирование стоимости.
  5. Учитывайте вид изобразительного искусства, в котором мастер работал больше всего времени. В галерее большая часть работ находится в разделе живопись, но также есть картины в разделах графика и арт-объекты. Подумайте, что лучше всего соответствует вашим предпочтениям и пространству, в котором будет находиться произведение искусства.

В конечном счете, самое главное — выбрать картину, которая соотносится с вашим восприятием, и которой вы будете наслаждаться долгие годы. Не торопитесь, проведите исследование и доверяйте своему вкусу при принятии решения.

Если вы купите картину, и она вам не понравится, у вас есть несколько вариантов в зависимости от того, что стало причиной. Вот несколько шагов, которые вы можете предпринять:

  1. Проверьте сохранность и даты покупки. Политика возврата предусматривает возможность вернуть картину в течение определенного периода времени, а также если она соответствующего качества.
  2. Свяжитесь с нами. Если вы не удовлетворены картиной, позвоните или напишите на почту чтобы сообщить нам об этом. Возможно, мы сможем оперативно решить возникший вопрос, например, обменять картину на другую, в крайнем случае мы вернем вам деньги.
  3. Подумайте о продаже или обмене картины. Если с момента покупки прошло много времени, и вы не можете вернуть картину, подумайте о том, чтобы продать или обменять ее. На рынке искусства есть аукционы и художественные форумы, которые могут быть хорошим местом для поиска потенциальных покупателей.
  4. Сохраните картину. Если ни один из вышеперечисленных вариантов вам не подходит, вы всегда можете подождать. Со временем цена на картины может расти, и вы сможете получить лучшую цену в будущем.

Имейте в виду, что покупка произведений искусства — это личный и субъективный опыт, и нередко возникают разные споры о том, что представляет собой хорошее искусство.

Картины следует хранить в контролируемой среде, со стабильным уровнем температуры и влажности, не желательны резкие колебания. Вот несколько общих рекомендаций по хранению картин:

  1. Температура. Идеальная температура для хранения картин составляет от 15-21°C. Не храните картины в местах с резкими перепадами температуры, например, возле окна или двери.
  2. Влажность. Идеальный уровень влажности для хранения картин составляет 40-60%. Высокая влажность может вызвать рост плесени и грибка, а низкая влажность может привести к растрескиванию и отслаиванию краски. При необходимости используйте увлажнитель или осушитель для поддержания стабильного уровня влажности.
  3. Свет. Воздействие прямых солнечных лучей или яркого искусственного света может привести к выцветанию и обесцвечиванию краски. Храните картины в темном, сухом месте или накрывайте их тканью, чтобы защитить их от света.
  4. Защита. Картины следует хранить в вертикальном положении и никогда не класть друг на друга. Используйте бескислотную бумагу или картон, чтобы защитить картину от пыли и мусора, и накройте картину тканью или листом бумаги, чтобы защитить ее от царапин.
  5. Обращение. При работе с картинами используйте чистые, сухие руки или надевайте перчатки, чтобы предотвратить попадание масла и грязи на картину. Старайтесь не касаться поверхности картины и держите ее за бока или края.

Соблюдение этих рекомендаций поможет сохранить ваши картины в хорошем состоянии на долгие годы. Если у вас произведения у которых наблюдаются проблемы, вы можете обратиться к нам за консультацией.

Проверка подлинности картины может быть сложным и специализированным процессом, требующим знаний в области истории искусства, материаловедения и других областей. Если вы не уверены в подлинности картины, лучше всего проконсультироваться с профессиональным оценщиком произведений искусства или экспертом по художнику. Вот несколько общих шагов, которые вы можете предпринять, чтобы определить подлинность картины:

  1. Исследуйте художника. Соберите информацию о художнике, его стиле и его работе. Ищите биографическую информацию, каталоги выставок и другие ресурсы, которые помогут вам понять карьеру и репутацию художника.
  2. Изучите картину. Оцените признаки возраста, износа и другие доказательства, которые могут помочь определить, соответствует ли картина заявленному возрасту и происхождению. Изучите материалы, использованные в картине, включая холст, краски и раму, и сравните их с известными образцами работ художника.
  3. Происхождение. Изучите происхождение картины или историю владения ею, чтобы установить ее подлинность. Документация, такая как чеки, записи о выставках, могут помочь проследить историю картины.
  4. Проконсультируйтесь с экспертами. Если у вас есть сомнения в подлинности картины, подумайте о консультации с экспертом. Это могут быть оценщики произведений искусства, реставраторы или искусствоведы. Они могут поделиться своим опытом и предоставить дополнительную информацию, которая поможет вам определить подлинность картины.
  5. Вариант экспертизы. В некоторых случаях научное тестирование, например, которое можно заказать в Всероссийском художественном научно-реставрационном центре имени академика И.Э. Грабаря, может помочь определить возраст, историю композиции и другие характеристики картины. Исследование включает такие методы, как рентгенофлуоресцентный анализ, радиоуглеродное датирование или инфракрасное сканирование. Однако научное тестирование является дорогостоящим и требует дополнительных операций с картиной, поэтому его следует использовать только в крайнем случае.

Имейте в виду, что определение подлинности картины — сложный процесс, требующий опыта и специальных знаний. Если вы не уверены, обратитесь за консультацией к профессионалу.

ОТЗЫВЫ И МНЕНИЯ

Современное изобразительное искусство может быть интересным во многих отношениях, так как оно отражает разнообразие и сложность современного общества и культуры. Надо отметить, что искусство тесно связано с инновациями и экспериментами, поскольку художники стремятся раздвинуть границы традиционного восприятия, а также исследовать новые методы и материалы. В актуальном искусстве чаще можно встретить социальный и политический контекст. Триггерами для этого, конечно служат социальные и политические проблемы, такие как глобализация, изменение климата, вопросы самоидентичности и ограничения прав человека. Озвученные моменты как раз и делают искусство актуальным.

На нашем сайте, собраны очерки и обзоры, которые охватывают только небольшую часть современного искусства и культуры. Но мы продолжаем писать, выхватывая из потока темы, которые нам действительно интересны.

Арт-директор Ф. Попов

Мемуары А. Попова, так и оставшиеся незаконченными, открывают новое измерение в разговоре о творчестве художника. Сквозь строки отчетливо просвечивает эго живописца, мастер открыто дает интерпретацию некоторым своим картинам, подробно рассказывает о своем художественном методе, рефлексирует на тему собственного таланта. Автор пишет просто, лаконично, приземленно, часто прибегает к сниженной, грубовато-экспрессивной лексике, крепкому словцу, создавая тем самым впечатление «своего человека», усиленное подтрунивающей манерой повествования. Перед читателем проходит галерея художественных впечатлений вперемешку с забавными эпизодами из жизни, образы картин сменяются образами людей, предметов, городов…

Искусствовед А. Курьянова