Многие фигуристы, используя в своих программах балетную музыку, лишь методично выполняют под нее необходимый набор элементов. Музыка в их выступлении становится исключительно отвлеченным фоном. И лишь единицы музыку интерпретируют – а вместе с ней и образ, созданный хореографом в оригинальной постановке.
Так, одна из любимых фигуристами композиций, «Болеро» Мориса Равеля, т.н. «золотой фонд фигурного катания», была воплощена на льду несчетное количество раз. Первоначально композитор создал эту пьесу для Иды Рубинштейн – танцовщицы Русских сезонов Сергея Дягилева, воспетой Валентином Серовым. Из последних громких интерпретаций Болеро на льду можно вспомнить произвольную программу Камилы Валиевой, представленную на Олимпиаде в Пекине 2022 года и начиненную многочисленными цитатами из постановки Мориса Бежара, бельгийского хореографа, прославившего Болеро на весь мир. Эталонной трактовкой музыки Равеля кажется версия итальянской фигуристки Каролины Костнер – королевы конька и звезды европейского фигурного катания. В ее программе Болеро лишилось ритуальной, шаманской ритмичности движений, но в катании сохранилась вскипающая, как вулкан, страсть, и органично адаптированные под лед плавные и одновременно натянутые, как струна, движения и жесты.

Многие критиковали Алину Загитову, олимпийскую чемпионку Пхёнчхана 2018 года, за то, что почти все ее прыжки в целях повышения технической стоимости были сдвинуты во вторую половину программы – однако этому приему можно найти и художественное объяснение. Музыкальная нарезка, под которую каталась фигуристка, включает в себя несколько фрагментов из свадебного па-де-де Базиля и Китри, персонажей балета Людвига Минкуса «Дон Кихот». На эти фрагменты приходится и мужская сольная вариация, в которой исполнитель партии Базиля демонстрирует свое техническое мастерство и виртуозность, выполняя различные умопомрачительные прыжки, и фуэте сначала Базиля, а потом Китри в коде. Так что в программе, к которой приложила руку мама Даниила Глейхенгауза, основного хореографа группы Этери Тутберидзе – Людмила Шалашова, в прошлом балерина Большого театра, – серия прыжков, в том числе элементов ультра-си, отлично соотносится с оригинальной хореографией Мариуса Петипа.
В парных видах фигурного катания для спортсменов открываются еще большие возможности подключения аллюзий на искусства. Например, канадские танцоры на льду Пайпер Гиллес и Поль Пуарье проинтерпретировали песню Дона Маклина «Винсент» как танец художника и его шедевра – картины «Звездная ночь». Поль в образе Ван Гога был одет в рубашку, запятнанную краской, и характерно прижимал руку к левому уху, а костюм Пайпер напрямую отсылал к прославленной картине. На близком сюжете строится программа российских парников Евгении Тарасовой и Владимира Морозова, серебряных призеров Олимпиады: в своей пекинской произвольной программе Евгения примерила на себя образ Галатеи (в начале выступления она принимала позу застывшей статуи), а Владимир – скульптора Пигмалиона, влюбленного в свое творение.

Фигурное катание – это парадоксальный вид спорта: иногда фигурист готов пожертвовать драгоценными баллами во имя красоты и цельности своей программы. Искусство он ставит выше медалей и достижений. Но, конечно же, на такое может решиться только самый незаурядный спортсмен.
Так, Юдзуру Ханю, выдающийся японский атлет и двукратный олимпийский чемпион, в своей программе Heaven and Earth под музыку из двух телесериалов о легендарных самураях, намеренно облегчил контент и заменил более дорогие прыжки на более дешевые – и не потому что он не мог справиться с высоким уровнем сложности: речь идет о тройных прыжках. По всей видимости, Юдзуру не хотел нарушать связности программы. Он шел на риск, выполняя тройной риттбергер (прыжок более дешевый, чем потенциальный тройной лутц или флип) сразу перед вращением, потому что только так (и только такой) элемент идеально вписывался в музыкальную фразу и отмечал музыкальный акцент. Композиция программы, поставленной канадским хореографом Ше-Линн Бурн, была выверена до мелочей: когда музыка набирала мощь и достигала крещендо, Ханю исполнял отрывистый зубцовый четверной тулуп; за большей плавностью в музыкальной теме следовал реберный квад-сальхов.

Гонка за баллами редко находит отклик у зрителей. В историю входят те прокаты и программы, которые стали чем-то большим, чем спорт.
—
Главная иллюстрация фрагмент из видео, выступление Алины Загитовой, произвольный танец, 2018

Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.
Истории из жизни
Михаил Врубель. Непонятый эстет
По словам К. Коровина, М. Врубель был особенным человеком. По мнению С. Мамонтова, он был [...]
Авг
Статьи об искусстве
Натюрморт с японской гравюрой. Насыщенный лаконизм
А. Попов высоко ценил искусство Джорджо Моранди. В творчестве видного итальянского живописца 20-го века он [...]
Июл
Искусство понимать
Любовные многоугольники и аллегория Холокоста. Как художники шифруют свои послания в картинах?
Картины не всегда буквально изображают то, что видит художник. Нередко их суть скрывается за абстрактными [...]
Авг
Статьи об искусстве
Феномен фланера. Впечатление от шумного города
В работе «Около Большого театра» А. Попов выбирает то же место и тот же мотив, [...]
Ноя
Записки художника
Невидимые волны. Пустынное шоссе и электричка от Загорска к Москве
В 1987 году у меня состоялась совместная с Андреем Медведевым выставка «Живопись 87». Она прошла [...]
Ноя
Статьи об искусстве
Эпоха постмодернизма. Художник своего времени
Постмодернизм – это ответ модернизму: раз уж прошлое невозможно уничтожить, ибо его уничтожение ведет к [...]
Сен