В своем творчестве А. Попов часто включается в диалог с великими мастерами прошлого. Так, его «Колоннада на берегу моря» сюжетно и композиционно напоминает пейзажи французского художника 17-го столетия Клода Лоррена.
А. Попов обращается к композиционным находкам Лоррена и строит пространство картины по кулисному принципу: сверкающее в лучах солнца лазоревое море обрамляют колоннада и античный храм на скалистом берегу.
Художник создает поэтичный, созерцательный образ средиземноморского побережья, что также сближает его с Лорреном, разработавшим лирический вариант классического пейзажа.
Используя излюбленный мотив Лоррена с античной архитектурой, морем и бегущей по водной глади солнечной дорожкой, А. Попов продолжает своеобразную традицию интерпретации этого мотива. «Отплытие царицы Савской» кисти Лоррена растрогало до слез английского живописца Уильяма Тёрнера и вдохновило его на создание «Дидоны, основательницы Карфагена», пейзажа, запечатлевающего характерные антикизирующие постройки-кулисы и солнце, золотящее поверхность воды.
Однако А. Попов по сравнению со своими предшественниками упрощает сюжет, композицию, убирает стаффажные фигурки людей, чтобы полностью сосредоточиться на вопросах освещения и взаимодействия света и воздуха, которые интересовали и Лоррена, и Тёрнера, но лишь наравне с другими задачами, например, композиционными.
А. Попов очень импрессионистичен в этом пейзаже, его занимает не выверенность структуры полотна, которая у него «плывет», а передача трепетной, меняющейся световоздушной среды с помощью разбелённой палитры, деликатного сочетания голубоватых, персиковых, розовых оттенков, рождающих мечтательный образ, сон наяву.
Художник не изменяет своей открытой кисти, широкому мазку, что неизбежно отличает его от гладкой живописи Лоррена. Небо в пейзаже А. Попова дымчатое, как у Тёрнера, но солнце, ландшафт, колонны написаны плотно, пастозно.
В этом пейзаже мастер отдает дань и античности, и французскому классицизму XVII века, и Тёрнеру, и импрессионизму, тем не менее предлагая свою трактовку живописного тропа, общего места в европейском искусстве.
Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.


Статьи об искусстве
«Дюна» – эстетский блокбастер: японский бонсай, мода скинхедов и русский след
Цикл книг Фрэнка Герберта «Дюна», знаковое произведение для жанра научной фантастики, – это масштабный замес [...]
Мар
Искусство понимать
Искусствоведческие термины, которые помогут лучше разбираться в живописи
В музее или в каталоге картины часто сопровождаются пояснительным текстом, который, тем не менее, не [...]
Июл
Записки художника
Живопись на гвозде. Масляные краски, лист оргалита и детская коляска
Я работал дворником в районе Кропоткинской улицы (сейчас Пречистинка), убирал Сеченовский и Барыковский переулки. Во [...]
Сен
Статьи об искусстве
Ван Гог, Рубенс, Кунс, Хёрст, Дали. Миф о «голодающем художнике»
Образ «голодающего художника», идеальным воплощением которого стал Ван Гог, с трудом продававший свои картины, – [...]
Май
Полезная информация
Арт-рынок в Китае. Сложное прошлое, яркое настоящее, светлое будущее
Стремительный рост экономики Китая, наблюдавшийся в последние десятилетия, благотворно сказался и на сфере торговли искусством [...]
Июн
Статьи об искусстве
«Русский бум»: мода на советско-российское искусство на Западе
В конце 1980-х – начале 1990-х гг. на мировой художественной сцене случился т.н. «русский бум». [...]
Апр