В 1928 г. Зинаида Серебрякова участвовала в выставке в Брюсселе, где познакомилась с бароном де Броуэром. Сначала он заказал художнице портреты своей семьи, а затем предложил устроить ей поездку в Марокко, где у него были большие имения, с условием, что по возвращении он сможет забрать себе понравившиеся работы.
Барон хотел, чтобы во время своего путешествия Серебрякова «сделала «ню» с туземок прекрасных», что, однако, оказалось невыполнимой задачей. Художница писала своему брату, что «никто даже в покрывалах, когда видна только щелка глаз, не хочет позировать». Как только Серебрякова устраивалась рисовать, женщины уходили, а торговцы требовали чаевых. Приходилось работать быстро, поэтому один набросок Серебрякова делала за пятнадцать-двадцать минут. Но обнаженных для барона художница все же исполнила, очевидно, позже, уже не с марокканок, но в марокканском антураже.
Страна поразила Серебрякову и разнообразием цветов, и разнообразием народов. Именно люди стали ключевой темой ее марокканских пастелей, которые разворачивают панораму североафриканской жизни, галерею торговцев, музыкантов, курящих, пьющих чай, отдыхающих.
Серебрякова писала из Марокко, что не знает, что и как рисовать, настолько сильны ее впечатления, но, как замечал в одном из своих писем знаменитый деятель «Мира искусства» А.Н. Бенуа, все равно везла с собой обратно во Францию «кучу отличных вещей», хоть, по обыкновению, и жаловалась, «что ничего не делает».
Через несколько лет Серебрякова снова вернулась в Марокко. На этот раз ее спонсировал другой бельгиец, но на прежних условиях выбора понравившихся картин. В свою вторую поездку она уже не ограничилась Марракешем и доехала до Феса, а также посетила еще несколько старинных марокканских городов. Кроме того, художница расширила свои технические возможности, прихватив, помимо пастели, темперу и масло.
Поездки в Марокко стали для Серебряковой одним из самых ярких впечатлений эмиграции. Она писала, что несколько месяцев, проведенных в Магрибе, захватили ее «всецело своей непосредственной живой красотой – ведь там все было как в «античном» мире».
Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.
Статьи об искусстве
Порок и добродетель. Ореол насыщенно-багровых кудрей
Название картины А. Попова «Дама в коктейльном платье» ироничным образом не сочетается с внешним видом [...]
Июл
Записки художника
Обязательно нужно писать. Основы мастерства и тяжёлая полоса безденежья
В Московское художественное училище памяти 1905 года я поступил для своего возраста поздно, и то [...]
Окт
Истории из жизни
Михаил Врубель. Непонятый эстет
По словам К. Коровина, М. Врубель был особенным человеком. По мнению С. Мамонтова, он был [...]
2 Комментария
Авг
Статьи об искусстве
Супрематизм вчера и сегодня. Художник на гребне волны
В 1915 г. на выставке с необычным названием «0,10» Казимир Малевич представил свой знаменитый «Черный [...]
Авг
Записки художника
Житьё-бытьё. Армия и служба в казахстанском поселке Актогай
После окончания общеобразовательной и детской художественной школ я поехал показывать работы в Строгановку. До экзамена [...]
Июл
Статьи об искусстве
Три безликие фигуры на картине. Загадочность судьбы
Первую картину на мотив трех фигур А. Попов исполнил в 1985 г. Художник переживал творческий [...]
Окт