В 1928 г. Зинаида Серебрякова участвовала в выставке в Брюсселе, где познакомилась с бароном де Броуэром. Сначала он заказал художнице портреты своей семьи, а затем предложил устроить ей поездку в Марокко, где у него были большие имения, с условием, что по возвращении он сможет забрать себе понравившиеся работы.
Барон хотел, чтобы во время своего путешествия Серебрякова «сделала «ню» с туземок прекрасных», что, однако, оказалось невыполнимой задачей. Художница писала своему брату, что «никто даже в покрывалах, когда видна только щелка глаз, не хочет позировать». Как только Серебрякова устраивалась рисовать, женщины уходили, а торговцы требовали чаевых. Приходилось работать быстро, поэтому один набросок Серебрякова делала за пятнадцать-двадцать минут. Но обнаженных для барона художница все же исполнила, очевидно, позже, уже не с марокканок, но в марокканском антураже.
Страна поразила Серебрякову и разнообразием цветов, и разнообразием народов. Именно люди стали ключевой темой ее марокканских пастелей, которые разворачивают панораму североафриканской жизни, галерею торговцев, музыкантов, курящих, пьющих чай, отдыхающих.
Серебрякова писала из Марокко, что не знает, что и как рисовать, настолько сильны ее впечатления, но, как замечал в одном из своих писем знаменитый деятель «Мира искусства» А.Н. Бенуа, все равно везла с собой обратно во Францию «кучу отличных вещей», хоть, по обыкновению, и жаловалась, «что ничего не делает».
Через несколько лет Серебрякова снова вернулась в Марокко. На этот раз ее спонсировал другой бельгиец, но на прежних условиях выбора понравившихся картин. В свою вторую поездку она уже не ограничилась Марракешем и доехала до Феса, а также посетила еще несколько старинных марокканских городов. Кроме того, художница расширила свои технические возможности, прихватив, помимо пастели, темперу и масло.
Поездки в Марокко стали для Серебряковой одним из самых ярких впечатлений эмиграции. Она писала, что несколько месяцев, проведенных в Магрибе, захватили ее «всецело своей непосредственной живой красотой – ведь там все было как в «античном» мире».

Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.
Статьи об искусстве
Игра Atomic Heart. СССР снова в моде, или как быть актуальным сегодня
Советская эстетика, эстетика Восточной Европы – т.е. т.н. trauma aesthetic, «эстетика травмы» – не так [...]
Мар
Статьи об искусстве
Восточный базар: тысяча и один оттенок
Ориенталистская тематика, обыгрывающая мотив загадочного Востока, нашла яркое отражение в творчестве художников, особенно 19-го века, [...]
Июн
Истории из жизни
Михаил Врубель. Непонятый эстет
По словам К. Коровина, М. Врубель был особенным человеком. По мнению С. Мамонтова, он был [...]
Авг
Записки художника
Разговор с другом-поэтом. В живописи нельзя рассчитывать на благополучие
Дорогой друг, слово «живопись» я понимаю буквально: живо писать красками. Занимаясь живописью, я стараюсь находиться [...]
Фев
Статьи об искусстве
Карикатурное воплощение патологий общества
На полотне А. Попова «Отель» представлены не конкретные люди, а, скорее, карикатурные типажи. Гипертрофированно пышнотелая [...]
Окт
Статьи об искусстве
Рынок искусства. Жизнь московских коллекционеров 20-е годы, XX века
Существует мнение, что феномен коллекционирования и сопутствующего ему арт-рынка был совершенно не характерен для России [...]
Сен