Вид из окна – излюбленный мотив живописцев. Обращается к нему и А. Попов, запечатлевая на картине «Москва. Пятницкая» вид на Замоскворечье.
Художник выстраивает крестообразную композицию из пересекающихся дорог. Вершина воображаемого креста, отмеченная колокольней, указывает на солнце. Необычное, романтическое освещение и палитра усиливают мистический эффект: сквозь розоватые облака проступает желтое пятно, город окутывает пастельная сиреневая дымка.
Мазок скупой, лаконичный, минималистичный, но от этого не менее выразительный.
А. Попов, очевидно, апеллирует в этом городском пейзаже к французскому художнику-фовисту Альберу Марке, который тоже экономно сводил все к одному мазку.
Живописцев роднит и сюжет: Марке создал целую сюиту видов из окна своей мастерской в Париже, которую ему уступил лидер фовизма Анри Матисс.
В своих работах Марке часто очерчивал форму черными полосами краски. А. Попов тоже прибегает к этому приему при написании моста и дорог, по которым движутся почти бесформенные пешеходы, автомобили и грузовики.
Обобщенность людей, машин, домов затрудняет определение эпохи, внутри которой можно было бы локализовать пейзаж, возникает вневременной образ: это может быть вид Москвы как начала, так и конца XX века.

На картине «Москва. Остоженка» изображен совсем иной район города, но тоже в самом центре. Художник продолжает писать крупными мазками, но отходит от подчеркнутого лаконизма, вплетает больше мазков в живописную ткань, понижает угол зрения, оказывается на одной улице с прохожими.
Удивительно, как живописцу при всей широте и размахе кисти удается передать глянцевость водной глади весенних луж.
В отличие от «Пятницкой», относительно «Остоженки» не остается сомнений в том, что представлена именно советская Москва: по улице спешат «Жигули» и «Волги», на которые взирает узнаваемый бронзовый Энгельс.
Тем не менее на обоих полотнах Москва – это не панорамно разворачивающаяся златоглавая столица на семи холмах, пусть художник и выбирает крупные городские артерии, а город детства, уютный, камерный, родной, тронутый меланхоличным флером.

Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.
Статьи об искусстве
Банки. Ложная обманка
Работу «№ 1. Банки» А. Попов исполнил в рамках живописного цикла, созданного для выставки «Гастроном», [...]
Дек
Выставки художника
Выставка «Гастроном» в Париже
Продолжение однодневной выставки «Гастроном», которая прошла в 1990 в Москве. В 1992 экспозиция «Гастроном» была [...]
Май
Статьи об искусстве
45 работ А. Попова в коллекции Эрмитажа
В 2012 г. в дар Эрмитажу была передана коллекция Жоржа Мачере и его супруги Надежды [...]
Фев
Статьи об искусстве
«Натюрморт с японской гравюрой». Насыщенный лаконизм
А. Попов высоко ценил искусство Джорджо Моранди. В творчестве видного итальянского живописца 20-го века он [...]
Июл
Статьи об искусстве
Феномен фланера. Впечатление от шумного города
В работе «Около Большого театра» А. Попов выбирает то же место и тот же мотив, [...]
Ноя
История картины
Натурщицы. Главные героини картин и музы художников
В искусстве натурщик — это человек, который позирует для портрета или рисунка. Натурщиком может быть [...]
1 Комментарий
Мар