Вид из окна – излюбленный мотив живописцев. Обращается к нему и А. Попов, запечатлевая на картине «Москва. Пятницкая» вид на Замоскворечье.
Художник выстраивает крестообразную композицию из пересекающихся дорог. Вершина воображаемого креста, отмеченная колокольней, указывает на солнце. Необычное, романтическое освещение и палитра усиливают мистический эффект: сквозь розоватые облака проступает желтое пятно, город окутывает пастельная сиреневая дымка.
Мазок скупой, лаконичный, минималистичный, но от этого не менее выразительный.
А. Попов, очевидно, апеллирует в этом городском пейзаже к французскому художнику-фовисту Альберу Марке, который тоже экономно сводил все к одному мазку.
Живописцев роднит и сюжет: Марке создал целую сюиту видов из окна своей мастерской в Париже, которую ему уступил лидер фовизма Анри Матисс.
В своих работах Марке часто очерчивал форму черными полосами краски. А. Попов тоже прибегает к этому приему при написании моста и дорог, по которым движутся почти бесформенные пешеходы, автомобили и грузовики.
Обобщенность людей, машин, домов затрудняет определение эпохи, внутри которой можно было бы локализовать пейзаж, возникает вневременной образ: это может быть вид Москвы как начала, так и конца XX века.
На картине «Москва. Остоженка» изображен совсем иной район города, но тоже в самом центре. Художник продолжает писать крупными мазками, но отходит от подчеркнутого лаконизма, вплетает больше мазков в живописную ткань, понижает угол зрения, оказывается на одной улице с прохожими.
Удивительно, как живописцу при всей широте и размахе кисти удается передать глянцевость водной глади весенних луж.
В отличие от «Пятницкой», относительно «Остоженки» не остается сомнений в том, что представлена именно советская Москва: по улице спешат «Жигули» и «Волги», на которые взирает узнаваемый бронзовый Энгельс.
Тем не менее на обоих полотнах Москва – это не панорамно разворачивающаяся златоглавая столица на семи холмах, пусть художник и выбирает крупные городские артерии, а город детства, уютный, камерный, родной, тронутый меланхоличным флером.
Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.
Записки художника
Одесская Юморина. Бумажный нос Патрушева и танцующие пары с плакатами
В каком году в Одессе состоялась первая советская официальная Юморина 1 апреля. Не помню. Узнав [...]
Сен
Выставки художника
Выставка «ул. Тверская 0ч.30м.» огни большого города. Москва 2008 год
29 октября 2009 в выставочном зале Российской Академии Искусств состоялось открытие выставки «Тверская 0ч.– 30м.». [...]
Май
Истории из жизни
Посланник Запада в Китае, или мастер на все руки
Джузеппе Кастильоне – итальянский художник 18 века, слава к которому пришла не в Европе, а [...]
Ноя
Статьи об искусстве
Курбе и Милле: художник-революционер vs живописец-интроверт, кумир Ван Гога
Имя художника Гюстава Курбе, бэд боя французской живописи, гремело в Париже середины 19-го века. Его [...]
Окт
Статьи об искусстве
Обращение к русскому авангардизму. Ироничное высказывание
Обращение А. Попова к русскому авангардизму могло носить не только вполне серьезный, как в «Коробейниковом [...]
Июл
Статьи об искусстве
Русско-советский поп-арт: быт или не быт
Русский, или советский, поп-арт – это очень спорный термин, своеобразный кот Шрёдингера в истории отечественного [...]
Авг