Картина «Две обнаженные» 2010 год.

А. Попова можно назвать художником своей эпохи, эпохи постмодернизма, ставшего реакцией на модернизм, господствовавший в культуре начала и середины 20-го столетия. Постмодернизм настаивает на возвращении от абстрактной живописи к предметности, обращается к наследию прошлого как к объекту игрового освоения, источнику цитат-клише и стилизации, эклектично комбинирует его формы.

Своё творчество я представляю себе в виде необычного дерева, ветви которого растут, подчиняясь какой-то собственной чудной логике. От ствола дерева на ветках-ответвлениях рождаются разные творческие идеи – плоды живописи.

Так, А. Попов включает в свои произведения аллюзии на самые разнообразные художественные явления предшествовавших эпох. Это и фовизм в трактовке Альбера Марке с его скупостью мазков, и импрессионизм, и абстракционизм, о котором напоминают отвлеченные формы Нескучного сада, и постимпрессионизм Ван Гога с его излюбленными поношенными башмаками, стульями, шляпами и картофелем, и русский авангардизм В. Кандинского, и супрематизм К. Малевича. Автопортреты А. Попова обыгрывают то приемы Дюрера, то принципы академической живописи с ее красными занавесами и горделивыми позами. Художник поднимает крупные темы 17-го века – memento mori, «помни о смерти», vanitas, тщетность бытия, – изображая представительниц древнейшей профессии с лицами-черепами.