«Гроза» – это, пожалуй, самая загадочная картина Джорджоне, великого венецианского живописца 16-го века. Ученые бьются над поиском ее значения и по сей день.
На полотне в идиллическом сельском пейзаже изображены обнаженная женщина, кормящая ребенка, с накинутой на плечи белой тканью и мужчина с пикой или посохом в руке. Позади виднеются здания города, вероятно, Кастельфранко, родины художника. Небо прорезает вспыхнувшая молния.
Еще Маркантонио Микиель, современник художника, описывал картину как «небольшой пейзаж на холсте с грозой, цыганкой и солдатом», а значит, уже в то время истолкование сюжета представляло трудность для зрителей. На сегодняшний день предложено около 43 версий интерпретации полотна. В 1939 году была сделана и опубликована рентгенограмма картины, в ходе которой выяснилось, что на месте мужчины ранее была написана еще одна обнажённая женская фигура. Открытие породило новую волну интерпретаций.
Некоторые специалисты предполагают, что «Гроза» – это картина на мифологическую тему или на сюжет из «Гипнэротомахии Полифила», аллегорического романа Франческо Колонны, в котором богиня, соединившая в себе образы Исиды и Венеры, т.е. женщина с младенцем на картине, предстает «матерью всего сущего», его началом и концом.
Согласно еще одной версии, на холсте изображено изгнание первых людей из Рая. Молния выступает как аллегория Божественного гнева, поднимающийся за мостом город символизирует небесный Иерусалим, мужчина слева – это Адам, а женщина справа – соответственно, Ева.
Возможно, произведение является сложной эзотерической интерпретацией темы Нахождения Моисея.
Отдельные исследователи считают, что на картине в живописном виде воплощена теория первоэлементов, а значит, это аллегория неба и земли.
По одной из трактовок, «Гроза» представляет собой, напротив, аллегорию Мужества и Милосердия.
Выдающийся искусствовед Эрнст Гомбрих подчеркивал, что женщина и солдат принадлежат к двум различным мирам. Известный историк искусства Кеннет Кларк вообще настаивал на бессюжетности работы. Несмотря на жаркие неутихающие дискуссии, исследователям так и не удалось прийти к единому выводу, и они продолжают выдвигать новые версии снова и снова.

Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.
Истории из жизни
К.П. Брюллов. Таланту все прощается
К.П. Брюллов обладал импульсивным характером и не стеснялся в выражениях. Мог ради развлечения начать стрелять [...]
Июн
Статьи об искусстве
События 1974 года. Бульдозерная конфронтация vs выставка на свежем воздухе
Modus vivendi неофициального искусства был определен после знаменитой выставки, посвященной 30-летию МОСХа в 1962 г. [...]
Дек
Выставки художника
Выставка «48 живописных работ» в Академии Искусств. Москва 2011 год
На выставке картин Александра Попова 2011 г., оказавшейся заключительной, были представлены произведения, написанные в период [...]
Май
Статьи об искусстве
Игра Atomic Heart. СССР снова в моде, или как быть актуальным сегодня
Советская эстетика, эстетика Восточной Европы – т.е. т.н. trauma aesthetic, «эстетика травмы» – не так [...]
Мар
Записки художника
Люди бывают разные. От магазина «Овощи-фрукты» до магазина «Школьник»
Катилась шляпа по Арбату колесом, поддаваемая ветром, тёмно-зелёная. Догнал её, примерил, она была почти новая. [...]
Авг
Статьи об искусстве
Несколько мотивов и эпох. Ощущение безразличия и одиночества
Сюжетно картина А. Попова «Страсти Христовы» заключает в себе несколько мотивов и эпох. Чуть смещенная [...]
Июн