«Гроза» – это, пожалуй, самая загадочная картина Джорджоне, великого венецианского живописца 16-го века. Ученые бьются над поиском ее значения и по сей день.
На полотне в идиллическом сельском пейзаже изображены обнаженная женщина, кормящая ребенка, с накинутой на плечи белой тканью и мужчина с пикой или посохом в руке. Позади виднеются здания города, вероятно, Кастельфранко, родины художника. Небо прорезает вспыхнувшая молния.
Еще Маркантонио Микиель, современник художника, описывал картину как «небольшой пейзаж на холсте с грозой, цыганкой и солдатом», а значит, уже в то время истолкование сюжета представляло трудность для зрителей. На сегодняшний день предложено около 43 версий интерпретации полотна. В 1939 году была сделана и опубликована рентгенограмма картины, в ходе которой выяснилось, что на месте мужчины ранее была написана еще одна обнажённая женская фигура. Открытие породило новую волну интерпретаций.
Некоторые специалисты предполагают, что «Гроза» – это картина на мифологическую тему или на сюжет из «Гипнэротомахии Полифила», аллегорического романа Франческо Колонны, в котором богиня, соединившая в себе образы Исиды и Венеры, т.е. женщина с младенцем на картине, предстает «матерью всего сущего», его началом и концом.
Согласно еще одной версии, на холсте изображено изгнание первых людей из Рая. Молния выступает как аллегория Божественного гнева, поднимающийся за мостом город символизирует небесный Иерусалим, мужчина слева – это Адам, а женщина справа – соответственно, Ева.
Возможно, произведение является сложной эзотерической интерпретацией темы Нахождения Моисея.
Отдельные исследователи считают, что на картине в живописном виде воплощена теория первоэлементов, а значит, это аллегория неба и земли.
По одной из трактовок, «Гроза» представляет собой, напротив, аллегорию Мужества и Милосердия.
Выдающийся искусствовед Эрнст Гомбрих подчеркивал, что женщина и солдат принадлежат к двум различным мирам. Известный историк искусства Кеннет Кларк вообще настаивал на бессюжетности работы. Несмотря на жаркие неутихающие дискуссии, исследователям так и не удалось прийти к единому выводу, и они продолжают выдвигать новые версии снова и снова.
Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.


Статьи об искусстве
БТС и TWICE: вопрос идентичности в кейпоп и отсылки к корейской культуре
Отсылки к мировому искусству, литературе и поп-культуре в музыкальных видео k-pop артистов уже стали привычным [...]
Окт
Полезная информация
Выставка памяти Аркадия Ипполитова в петербургской галерее KGallery
До 12 мая продлена выставка в петербургской галерее KGallery, посвященная памяти искусствоведа Аркадия Ипполитова, ушедшего [...]
Май
Истории из жизни
Пегги Гуггенхайм и Макс Эрнст
Семейная жизнь художника Макса Эрнста, яркого представителя дадаизма и сюрреализма, и Пегги Гуггенхайм, знаменитой покровительницы [...]
Июн
Статьи об искусстве
Вечеринки звезд. Бал, вдохновивший Булгакова, и Одри Хепбёрн в птичьей клетке
Вызывающая экстравагантность – то, что всегда отличало вечеринки аристократов, богемы, социальной и политической верхушки общества, [...]
Янв
Выставки художника
Выставка «Гастроном» Александр Попов в Grand Palais. Париж 1992 год
Продолжение однодневной выставки «Гастроном», которая прошла в 1990 в Москве. В 1992 экспозиция «Гастроном» была [...]
Май
Статьи об искусстве
Три безликие фигуры на картине. Загадочность судьбы
Первую картину на мотив трех фигур А. Попов исполнил в 1985 г. Художник переживал творческий [...]
Окт