«Гроза» – это, пожалуй, самая загадочная картина Джорджоне, великого венецианского живописца 16-го века. Ученые бьются над поиском ее значения и по сей день.
На полотне в идиллическом сельском пейзаже изображены обнаженная женщина, кормящая ребенка, с накинутой на плечи белой тканью и мужчина с пикой или посохом в руке. Позади виднеются здания города, вероятно, Кастельфранко, родины художника. Небо прорезает вспыхнувшая молния.
Еще Маркантонио Микиель, современник художника, описывал картину как «небольшой пейзаж на холсте с грозой, цыганкой и солдатом», а значит, уже в то время истолкование сюжета представляло трудность для зрителей. На сегодняшний день предложено около 43 версий интерпретации полотна. В 1939 году была сделана и опубликована рентгенограмма картины, в ходе которой выяснилось, что на месте мужчины ранее была написана еще одна обнажённая женская фигура. Открытие породило новую волну интерпретаций.
Некоторые специалисты предполагают, что «Гроза» – это картина на мифологическую тему или на сюжет из «Гипнэротомахии Полифила», аллегорического романа Франческо Колонны, в котором богиня, соединившая в себе образы Исиды и Венеры, т.е. женщина с младенцем на картине, предстает «матерью всего сущего», его началом и концом.
Согласно еще одной версии, на холсте изображено изгнание первых людей из Рая. Молния выступает как аллегория Божественного гнева, поднимающийся за мостом город символизирует небесный Иерусалим, мужчина слева – это Адам, а женщина справа – соответственно, Ева.
Возможно, произведение является сложной эзотерической интерпретацией темы Нахождения Моисея.
Отдельные исследователи считают, что на картине в живописном виде воплощена теория первоэлементов, а значит, это аллегория неба и земли.
По одной из трактовок, «Гроза» представляет собой, напротив, аллегорию Мужества и Милосердия.
Выдающийся искусствовед Эрнст Гомбрих подчеркивал, что женщина и солдат принадлежат к двум различным мирам. Известный историк искусства Кеннет Кларк вообще настаивал на бессюжетности работы. Несмотря на жаркие неутихающие дискуссии, исследователям так и не удалось прийти к единому выводу, и они продолжают выдвигать новые версии снова и снова.
История картины
Портрет османского правителя. У истоков ориентализма
В Лондонской Национальной галерее хранится один занимательный портрет турецкого султана кисти венецианского художника 15-го века [...]
Сен
Статьи об искусстве
Натюрморт с банками. Обаяние обыденности
Натюрморт – важная тема на протяжении всего творчества А. Попова. Свои натюрморты художник часто конструирует [...]
Май
Статьи об искусстве
«Река Пра. На берегу». Акварель как черно-белый снимок
На листе вертикального прямоугольного формата представлен чарующий мотив. Зеркальная гладь реки растворяется на горизонте, ее [...]
Авг
Статьи об искусстве
Альтер эго художника или инструмент изысканной формы
У А. Попова есть целая серия картин, ключевым элементом которых выступает труба, музыкальный инструмент хитрой, [...]
Авг
Истории из жизни
Репин Восторженный и Разгневанный
Репин Восторженный И.Е. Репин был натурой восторженной. Как вспоминал К.И. Чуковский, художник «любил кланяться, благодарить, [...]
Июн
Статьи об искусстве
Белое на белом. Художник в стремлении «обнулить» искусство
На белоснежном столе с подернутым черной краской торцом изображены две такие же белоснежные соусницы. Край [...]
Авг