Пара высоких черных хромовых сапог – частый гость на полотнах А. Попова. Каждый раз они представлены в различном антураже. Однако в работе 2014 г. предметный мир этими сапогами и ограничен. Несмотря на обозначенную линию горизонта из натюрморта почти полностью убрана глубина, но сохранен объем, фактура: сапоги поблескивают начищенными боками, свет играет на их выпуклых ломаных складках.
На изображение поношенной пары обуви словно накинута тонкая кубистическая сетка, благодаря которой они обретают граненость очертаний, однако в целом сохраняют свою форму, представлены с одного ракурса, поэтому натюрморт сложно назвать полноценной трактовкой мотива сквозь призму кубизма, скорее, сюжету придан легкий кубистический оттенок.
Голенища наклонены в одну сторону, поэтому складывается впечатление, что сапоги находятся в движении, шагают сами по себе, обуты на человеке-невидимке.
Подчеркивание динамики свойственно, в свою очередь, футуризму, направлению, современному кубизму, ориентированному на будущее, движение, скорость и тоже использовавшему кубистические приемы.
В левом верхнем углу крупно начертан год написания картины – цифры становятся своеобразной частью композиции, если их мысленно убрать, натюрморт потеряет уравновешенность и целостность.
За год до написания этого полотна А. Попов уже запечатлел ту же пару сапог без какого-либо дополнительного предметного сопровождения.

Однако сапоги в работе 2013-го года – к цифрам в углу было добавлено изображение чертенка, намекающее на коннотации, которыми наделено число 13 – производили совершенно иное впечатление: они были написаны в трехчетвертном ракурсе, глубина пространства подчеркивалась перспективным сокращением дощечек пола, сильнее акцентировался объем и выпуклость каждой складки обуви.
Сапоги были представлены как бы в совершенно ином образе, амплуа – гордом, исполненном достоинства.
Интересно, что, обращаясь к мотиву сапог, художник пишет натюрморт, как если бы он писал портрет, стремясь передать характер неодушевленных предметов, которые, казалось бы, не должны им обладать.

Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.
Статьи об искусстве
Альтер эго художника или инструмент изысканной формы
У А. Попова есть целая серия картин, ключевым элементом которых выступает труба, музыкальный инструмент хитрой, [...]
Авг
Статьи об искусстве
Белое на белом. Художник в стремлении «обнулить» искусство
На белоснежном столе с подернутым черной краской торцом изображены две такие же белоснежные соусницы. Край [...]
Авг
Статьи об искусстве
Искусство Востока и Запада: пропасть во взглядах
Искусство Востока и искусство Запада – это два равновесных, равнозначных явления. Однако в силу европоцентричности, [...]
1 Комментарий
Мар
Истории из жизни
При дворе «сатурнического императора»
При чешском короле и императоре Священной Римской империи Рудольфе II Прага, куда он перенес столицу [...]
Дек
Статьи об искусстве
Река Пра. На берегу. Акварель как черно-белый снимок
На листе вертикального прямоугольного формата представлен чарующий мотив. Зеркальная гладь реки растворяется на горизонте, ее [...]
Авг
Статьи об искусстве
Мастерская художника. Проникнуть в тайны святая святых живописца
Запретный плод сладок, а потому образ мастерской художника, скрытой от глаз зрителя и таящей в [...]
Май