Пара высоких черных хромовых сапог – частый гость на полотнах А. Попова. Каждый раз они представлены в различном антураже. Однако в работе 2014 г. предметный мир этими сапогами и ограничен. Несмотря на обозначенную линию горизонта из натюрморта почти полностью убрана глубина, но сохранен объем, фактура: сапоги поблескивают начищенными боками, свет играет на их выпуклых ломаных складках.
На изображение поношенной пары обуви словно накинута тонкая кубистическая сетка, благодаря которой они обретают граненость очертаний, однако в целом сохраняют свою форму, представлены с одного ракурса, поэтому натюрморт сложно назвать полноценной трактовкой мотива сквозь призму кубизма, скорее, сюжету придан легкий кубистический оттенок.
Голенища наклонены в одну сторону, поэтому складывается впечатление, что сапоги находятся в движении, шагают сами по себе, обуты на человеке-невидимке.
Подчеркивание динамики свойственно, в свою очередь, футуризму, направлению, современному кубизму, ориентированному на будущее, движение, скорость и тоже использовавшему кубистические приемы.
В левом верхнем углу крупно начертан год написания картины – цифры становятся своеобразной частью композиции, если их мысленно убрать, натюрморт потеряет уравновешенность и целостность.
За год до написания этого полотна А. Попов уже запечатлел ту же пару сапог без какого-либо дополнительного предметного сопровождения.
Однако сапоги в работе 2013-го года – к цифрам в углу было добавлено изображение чертенка, намекающее на коннотации, которыми наделено число 13 – производили совершенно иное впечатление: они были написаны в трехчетвертном ракурсе, глубина пространства подчеркивалась перспективным сокращением дощечек пола, сильнее акцентировался объем и выпуклость каждой складки обуви.
Сапоги были представлены как бы в совершенно ином образе, амплуа – гордом, исполненном достоинства.
Интересно, что, обращаясь к мотиву сапог, художник пишет натюрморт, как если бы он писал портрет, стремясь передать характер неодушевленных предметов, которые, казалось бы, не должны им обладать.
Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.
Записки художника
Дерево моего творчества. Плоды живописи: вишня любви и огурцы сомнений
Своё творчество я представляю себе в виде необычного дерева, ветви которого растут, подчиняясь какой-то собственной [...]
Мар
История картины
Художники-сюрреалисты и карты таро
Карты Таро — это своеобразный инструмент гадания, который веками использовался, чтобы получить представление о прошлом, [...]
Ноя
Истории из жизни
Пегги Гуггенхайм покровительница искусства. Бурная жизнь светской львицы
Пегги Гуггенхайм, галеристка и страстная покровительница искусства, была знакома со многими выдающимися художниками своего времени. [...]
Окт
Статьи об искусстве
Как (не) стать мастером за 10 тысяч часов?
Правило 10 тысяч часов, кажется, популярно до сих пор. Считается, что для достижения мастерства в [...]
Дек
Выставки художника
Выставка «Три фигуры в Нескучном саду» зимний перформанс. Москва 1996 год
И вновь уличная выставка, и вновь выбрано нестандартное, нескучное решение экспозиционного театрализованного пространства. На этот [...]
Май
Статьи об искусстве
Правильно ли теоретики культуры смотрят на искусство?
До 1980-х гг. искусство народов Африки, Австралии, Океании, Мезоамерики называли примитивным, и в этом определении [...]
Май