Пара высоких черных хромовых сапог – частый гость на полотнах А. Попова. Каждый раз они представлены в различном антураже. Однако в работе 2014 г. предметный мир этими сапогами и ограничен. Несмотря на обозначенную линию горизонта из натюрморта почти полностью убрана глубина, но сохранен объем, фактура: сапоги поблескивают начищенными боками, свет играет на их выпуклых ломаных складках.
На изображение поношенной пары обуви словно накинута тонкая кубистическая сетка, благодаря которой они обретают граненость очертаний, однако в целом сохраняют свою форму, представлены с одного ракурса, поэтому натюрморт сложно назвать полноценной трактовкой мотива сквозь призму кубизма, скорее, сюжету придан легкий кубистический оттенок.
Голенища наклонены в одну сторону, поэтому складывается впечатление, что сапоги находятся в движении, шагают сами по себе, обуты на человеке-невидимке.
Подчеркивание динамики свойственно, в свою очередь, футуризму, направлению, современному кубизму, ориентированному на будущее, движение, скорость и тоже использовавшему кубистические приемы.
В левом верхнем углу крупно начертан год написания картины – цифры становятся своеобразной частью композиции, если их мысленно убрать, натюрморт потеряет уравновешенность и целостность.
За год до написания этого полотна А. Попов уже запечатлел ту же пару сапог без какого-либо дополнительного предметного сопровождения.

Однако сапоги в работе 2013-го года – к цифрам в углу было добавлено изображение чертенка, намекающее на коннотации, которыми наделено число 13 – производили совершенно иное впечатление: они были написаны в трехчетвертном ракурсе, глубина пространства подчеркивалась перспективным сокращением дощечек пола, сильнее акцентировался объем и выпуклость каждой складки обуви.
Сапоги были представлены как бы в совершенно ином образе, амплуа – гордом, исполненном достоинства.
Интересно, что, обращаясь к мотиву сапог, художник пишет натюрморт, как если бы он писал портрет, стремясь передать характер неодушевленных предметов, которые, казалось бы, не должны им обладать.

Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.
Статьи об искусстве
Искусственный интеллект: сможет ли нейросеть заменить художника?
Стремительно растущие в последние годы возможности искусственного интеллекта, в том числе в области продуцирования картинок, [...]
Фев
Записки художника
Мертвые души. Александр Калягин в книжном на rue Beaubourg в Париже
Как-то у меня закончились масляные краски. Это было 1989 году. Безрезультатно я пытался их купить, [...]
Ноя
Полезная информация
Арт-рынок в Китае. Сложное прошлое, яркое настоящее, светлое будущее
Стремительный рост экономики Китая, наблюдавшийся в последние десятилетия, благотворно сказался и на сфере торговли искусством [...]
Июн
Истории из жизни
Экстравагантный денди из Японии
Цугухару Фудзита (также Леонард Фужита) – французский художник родом из Японии, колоритная фигура парижской школы. [...]
Июл
История картины
Слияние сюжетов. Полифем, Пигмалион и Галатея
Древнегреческая мифология – это неисчерпаемый источник сюжетов для художников. Иногда эти сюжеты срастаются воедино и [...]
Окт
Статьи об искусстве
События 1974 года. Бульдозерная конфронтация vs выставка на свежем воздухе
Modus vivendi неофициального искусства был определен после знаменитой выставки, посвященной 30-летию МОСХа в 1962 г. [...]
Дек