В каждом полотне серии «Пионерка», вращающейся вокруг статуэтки юной скрипачки, художника занимают различные живописные задачи. Его не всегда интересует передача выпуклого объема в пространстве. Иногда этот объем дан почти условно, а на первый план выходит сюжет, ворох смысловых коннотаций, которые несет небольшая фигурка.
Так, в «Натюрморте со статуэткой пионерки на книгах» А. Попов сосредотачивает внимание в первую очередь на образе советской девочки с алым галстуком на шее.
Живописец монументализирует небольшую фигурку, выбирая ракурс снизу вверх, помещая ее на стопку книг как на постамент, динамично разворачивая так, чтобы придать выражение решительной устремленности вперед.
В результате статуэтка скромной пионерки фактически превращается в монументальную скульптуру Веры Мухиной «Рабочий и колхозница», яркий символ советской эпохи.
Художник иронично представляет маленькую девочку как симбиоз двух столпов советской страны.

В «Натюрморте с мясорубкой и примусом» А. Попова интересует уже не сюжет, а форма, но объем снова обозначен весьма условно. Художник плетет арабеск угловатых линий, сопоставляя силуэты статуэтки и устаревших бытовых приборов. Фигурка пионерки теряет покатость и приобретает жесткий, рубленый контур, созвучный замысловатым абрисам предметов.
Внутри картины также повторяется мотив круга: рифмуются округлая подставка статуэтки, круглые составные части мясорубки и примуса. Художнику важно зарифмовать все силуэты, создать поэму ломаных линий. Даже мазок ложится «елочкой», четкими параллельными слоями.
Живописец старается соединить отдельные предметы в вакууме в единое целое не только через зарифмованные очертания, но и через золотистые блики, покрывающие гладкую поверхность примуса и фарфоровой статуэтки, через проступающие красноватые оттенки.
Под натиском линий объем растворяется, почти плоские предметы четко рисуются на насыщенном синем фоне.
Художник подчеркивает декоративность натюрморта, «ткёт» гобелен на индустриальную тематику с узором из артефактов советского времени.
Таким образом, один и тот же мотив условного объема решается по-разному путем перемещения фокуса то на сюжет, то на декоративный потенциал предметов.
Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.


Статьи об искусстве
Натюрморт с японской гравюрой. Насыщенный лаконизм
А. Попов высоко ценил искусство Джорджо Моранди. В творчестве видного итальянского живописца 20-го века он [...]
Июл
Выставки художника
Выставка «Три фигуры в Нескучном саду» зимний перформанс. Москва 1996 год
И вновь уличная выставка, и вновь выбрано нестандартное, нескучное решение экспозиционного театрализованного пространства. На этот [...]
Май
Статьи об искусстве
Курбе и Милле: художник-революционер vs живописец-интроверт, кумир Ван Гога
Имя художника Гюстава Курбе, бэд боя французской живописи, гремело в Париже середины 19-го века. Его [...]
Окт
Статьи об искусстве
Облака: тучки небесные, вечные странники
23 мая 2006 года по голубому, почти летнему небу плыли белые пушистые кучевые облака. Они [...]
Июн
История картины
Миллион алых роз. Цветочный символизм в картинах
Цветы – невероятно популярный мотив в живописи. Они встречаются в портретах, натюрмортах, картинах на религиозные [...]
Сен
История картины
Художники-сюрреалисты и карты таро
Карты Таро — это своеобразный инструмент гадания, который веками использовался, чтобы получить представление о прошлом, [...]
Ноя