Герой романа Сервантеса не раз привлекал внимание многих выдающихся художников.
Несколько сотен иллюстраций к книге, тщательно проработанных и насыщенных деталями, создал в 1860-х гг. Гюстав Доре. Параллельно с ним сюжет романа увлек и Оноре Домье. В 1955 г. Пабло Пикассо нарисовал знаменитый эскиз, изобразив Дон Кихота и его верного оруженосца Санчо Панса черными линиями, которые четко рисуются, как каракули, на белом фоне. В 1957 г. Сальвадор Дали создал прославленную серию литографий в качестве иллюстраций к роману.
В рамках отечественного искусства образ Дон Кихота стал излюбленной темой Анатолия Зверева, яркого художника-нонконформиста, о бурной жизни которого в Москве второй половины 20-го столетия ходили легенды. Дон Кихот был своеобразным альтер-эго А. Зверева, воплотившего этот сюжет в различных техниках, в графической и живописной форме.
К длинной традиции художественной интерпретации образа Дон Кихота решает примкнуть и А. Попов.
В творчестве А. Попова, в отличие от искусства А. Зверева, появление Дон Кихота – частный случай, поэтому, вероятно, художника увлекла не литературная первооснова, а мотив, который был обыгран его старшим коллегой множество раз.
Как и в работах А. Зверева, живописный образ идальго на коне складывается из вихря жидких разноцветных мазков. Фигуры Дон Кихота по центру и его оруженосца, смещенного к правому краю, едва угадываются среди буйства красок. На холсте развертывается настоящее пиршество цвета, один мазок заключает в себе мириады оттенков. На разбеленном фоне сгустки краски кажутся сказочными самоцветами, закручивающаяся ветряная мельница напоминает каменный малахитовый цветок.
Однако если у А. Зверева мазок тонкий, каплевидный, лихой, то А. Попов более плотно накладывает краску, его мазок открытый, жирный, пастозный.
Тактильный драматизм фактур усиливается за счет сопоставления с зернистостью холста, части которого остаются нетронутыми кистью.
Так, А. Попов снова обращается к мотиву, трактовку которого неоднократно предлагали великие живописцы прошлого и настоящего, однако художник и на этот раз остается верен индивидуальной манере, сохраняя интерес в первую очередь к цвету и сочной фактуре.

Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.
Статьи об искусстве
Феномен фланера. Впечатление от шумного города
В работе «Около Большого театра» А. Попов выбирает то же место и тот же мотив, [...]
Ноя
Записки художника
Живопись на гвозде. Масляные краски, лист оргалита и детская коляска
Я работал дворником в районе Кропоткинской улицы (сейчас Пречистинка), убирал Сеченовский и Барыковский переулки. Во [...]
Сен
Искусство понимать
Что такое художественный контекст и зачем он нужен при анализе картин?
Для того чтобы как можно полнее проанализировать произведение искусства, необходимо погрузить его в самые разные [...]
Июл
Статьи об искусстве
Больше, чем граффити. Паблик-арт Бэнкси и Хэмблтона
Ричард Хэмблтон – «крестный отец уличного искусства» – гораздо менее известен широкой публике, чем его [...]
Янв
Статьи об искусстве
BTS – падшие ангелы? Как кей-поп играет с западным искусством
В последние годы мир накрыла мощная «корейская волна» – т.н. Халлю. Кей-поп группы собирают многотысячные [...]
Апр
Статьи об искусстве
Мастерская художника. Проникнуть в тайны святая святых живописца
Запретный плод сладок, а потому образ мастерской художника, скрытой от глаз зрителя и таящей в [...]
Май