Гармония контрастов

Сюжетно натюрморт А. Попова с красными перцами, синим кофейником и бидоном и желто-зелеными фруктами напоминает работы советских художников старшего поколения: Б. Турецкого, с которым тесно общался учитель А. Попова М. Рогинский, и В. Вейсберга (в ранний, «цветной» период творчества последнего). Живописцы, для которых тема поиска колористической гармонии контрастных цветов, соединения несоединимого стала ключевой в 1950-х гг., писали иногда один и тот же мотив, в том числе синий кофейник, красные и зеленые перцы, яблоки и груши. При этом художники стремились добиться колористического единства при максимальной яркости и интенсивности цвета.

Тот же вопрос примирения контрастов старается решить в натюрморте 2014-го года и А. Попов.

Его палитра еще более лаконичная и прямолинейная и строится почти исключительно на трех основных, т.н. первичных, цветах – красном, синем, зеленом. На первый взгляд кажется, что цвета чистые, локальные, однозначные. Однако, если присмотреться, можно заметить, что каждый элемент натюрморта «сплетен» из множества разнообразных по тону мазков. Мастер включает синие, черные, белые в сочную плоть красных перцев, кладет охристые отблески на синий кофейник. Фон, особенно поверхность стола, впитывает оттенки всех цветов, представленных в картине. Синий посуды и синий стены заметно отличаются. Живописец достигает цветовой целостности, не прибегая к лессировкам, не снижая насыщенность тона и тем самым обнаруживая в себе виртуозного колориста.

Если внимание к чистому цвету отсылает к экспериментам фовистов, например, Анри Матисса, то техника нанесения краски скорее ближе манере Ван Гога.

Мазки, как стежки, плотно ложатся на холст, «подгоняются», как шерстяные нити, художник словно «вяжет» красочную поверхность.

Натюрморт с кофейником и красными перцами – мотив, разработанный старшими коллегами, – привлекает А. Попова как увлеченного колориста и становится еще одной возможностью исследовать цвет, предложить свое решение сложной задачи.