Об искусстве. Статья. Гармония контрастов

Натюрморт с кофейником. Гармония контрастов

Сюжетно натюрморт А. Попова с красными перцами, синим кофейником и бидоном и желто-зелеными фруктами напоминает работы советских художников старшего поколения: Б. Турецкого, с которым тесно общался учитель А. Попова М. Рогинский, и В. Вейсберга (в ранний, «цветной» период творчества последнего). Живописцы, для которых тема поиска колористической гармонии контрастных цветов, соединения несоединимого стала ключевой в 1950-х гг., писали иногда один и тот же мотив, в том числе синий кофейник, красные и зеленые перцы, яблоки и груши. При этом художники стремились добиться колористического единства при максимальной яркости и интенсивности цвета.

Тот же вопрос примирения контрастов старается решить в натюрморте 2014-го года и А. Попов.

Его палитра еще более лаконичная и прямолинейная и строится почти исключительно на трех основных, т.н. первичных, цветах – красном, синем, зеленом. На первый взгляд кажется, что цвета чистые, локальные, однозначные. Однако, если присмотреться, можно заметить, что каждый элемент натюрморта «сплетен» из множества разнообразных по тону мазков. Мастер включает синие, черные, белые в сочную плоть красных перцев, кладет охристые отблески на синий кофейник. Фон, особенно поверхность стола, впитывает оттенки всех цветов, представленных в картине. Синий посуды и синий стены заметно отличаются. Живописец достигает цветовой целостности, не прибегая к лессировкам, не снижая насыщенность тона и тем самым обнаруживая в себе виртуозного колориста.

Если внимание к чистому цвету отсылает к экспериментам фовистов, например, Анри Матисса, то техника нанесения краски скорее ближе манере Ван Гога.

Мазки, как стежки, плотно ложатся на холст, «подгоняются», как шерстяные нити, художник словно «вяжет» красочную поверхность.

Натюрморт с кофейником и красными перцами – мотив, разработанный старшими коллегами, – привлекает А. Попова как увлеченного колориста и становится еще одной возможностью исследовать цвет, предложить свое решение сложной задачи.

Подпишитесь на канал. Следите за нашими новостями в удобном формате

Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед

Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед

Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.

Записки художника

Париж. Консервный нож, обманки и пятьдесят картин в Большом дворце

В Москве солнечный день, золотые блики на снегу, ультрамариновые тени от деревьев, температура – два [...]

История картины

Белая письменность Марка Тоби. Уникальный стиль абстракции

Абстрактный экспрессионизм — направление в искусстве, зародившееся в США в конце 40-х годов прошлого столетия. [...]

Статьи об искусстве

Вспышка цвета. Пастозная фактура и открытая кисть

Образно, сюжетно «Зажглись фонари» А. Попова – это парафраз «Звездной ночи над Роной» кисти Ван [...]

Статьи об искусстве

Провокация как традиция. Нецензурное в живописи

В картинах А. Попова нередко фигурируют надписи: отдельные слова или короткие фразы и предложения, часто [...]

Статьи об искусстве

Игра в академизм. Живописная ткань как будто соткана из лоскутов

При первом взгляде на автопортрет А. Попова под номером 7 зрителя удивляет прямолинейность художника. По [...]

Статьи об искусстве

Зимние пейзажи. Многообразие решений одного мотива

В рамках серии, посвященной видам Нескучного сада, один и тот же зимний пейзажный мотив, одну [...]

Сайт использует cookie. Вы можете отказаться от использования cookie в настройках браузера, однако это может повлиять на работу сайта. Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет. Политика конфиденциальности просматривая этот сайт, вы соглашаетесь с условиями.