А. Попов в своей серии натюрмортов «Дело в шляпе» обыгрывает простой мотив – темную шляпу с заломанной тульей, – варьируя формат, размер холста, предметный мир картины, меняя манеру, обращаясь к различным художественным ориентирам.
Одно из произведений серии – Натюрморт с ботинками – особенно близко работам Ван Гога и становится своеобразным оммажем нидерландскому художнику.
Сюжетно художник сочетает в рамках одного натюрморта, изображающего стул с вещами у стены, сразу несколько излюбленных мотивов Ван Гога: поношенные ботинки на шнурках и шляпу на спинке стула. Интересно, что в этой работе шляпа убрана на периферию композиции, и в центре помещены именно ботинки. Цикл Ван Гога из шести полотен, посвященных такому, казалось бы, тривиальному сюжету, как старые, помятые башмаки, породил в XX веке целую дискуссию среди исследователей и философов, начавшуюся с эссе М. Хайдеггера и продолженную историком искусства М. Шапиро и французским мыслителем Ж. Деррида, так что выбор А. Попова пал на не самый забытый сюжет из творчества Ван Гога.
Но живописец не просто заимствует мотив, а по-новому интерпретирует его: старомодные ботинки в сочетании с чемоданом, шляпой и галстуком рождают ностальгический образ делового жителя большого города родом из 50-х годов XX века.
Пространство натюрморта строится по правилам обратной перспективы, любимой постимпрессионистами и Ван Гогом в том числе, предметы словно «выворачиваются» на зрителя.
Сама живописная манера тоже отсылает нас к творчеству нидерландского художника: динамичные ритмы мазков перетекают друг в друга. Но если у Ван Гога картины как пэчворк из узелков краски, то у А. Попова кисть шире, плавнее, спокойнее, она словно обводит волнами округлые формы стула.
Палитра натюрморта из серии «Дело в шляпе» близка по колориту «Паре обуви» Ван Гога из Балтиморского музея, однако А. Попов выбирает более мрачные, глухие оттенки синего, вспыхивающие охрой, что больше напоминает, например, о голубом периоде Пикассо.
Как видим, натюрморт дважды ретроспективен: он отсылает к выдающемуся мастеру постимпрессионизма и одновременно использует атрибутику, напоминающую о советской эпохе.
Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.


История картины
Миллион алых роз. Цветочный символизм в картинах
Цветы – невероятно популярный мотив в живописи. Они встречаются в портретах, натюрмортах, картинах на религиозные [...]
Сен
Истории из жизни
Русская художница в поисках марокканских красавиц
В 1928 г. Зинаида Серебрякова участвовала в выставке в Брюсселе, где познакомилась с бароном де [...]
Ноя
Статьи об искусстве
Искусство Востока и Запада: пропасть во взглядах
Искусство Востока и искусство Запада – это два равновесных, равнозначных явления. Однако в силу европоцентричности, [...]
Мар
Статьи об искусстве
Восточный базар: тысяча и один оттенок
Ориенталистская тематика, обыгрывающая мотив загадочного Востока, нашла яркое отражение в творчестве художников, особенно 19-го века, [...]
Июн
Статьи об искусстве
Грубые плоды природы и тонкая живопись
«Натюрморт с ножом и кринкой» А. Попова привлекает внимание зрителя выверенностью композиции, мастерством передачи фактур, [...]
Сен
Истории из жизни
Караваджо. Бунтарь без причины
Микеланджело Меризи да Караваджо – enfant terrible мирового искусства, обладавший взрывным темпераментом. Однажды он попал [...]
Июн