Лилово-изумрудная дорога. Деревья, переливающиеся всеми цветами радуги на фоне персиково-голубого неба. Пестрые дома.
Художник колористически преобразует действительность, которую он наблюдал изо дня в день: именно в 1976 г., когда была написана картина, А. Попов поселился в запечатленном Коробейниковом переулке.
Цвет в произведении освобождается от изобразительной функции: асфальт не обязательно должен быть серым, а листва зеленой или по-осеннему желтой, палитру определяет исключительно сам мастер.
Композиционно и колористически работа напоминает эрмитажный «Вид Мурнау» кисти В. Кандинского, раннее полотно художника-авангардиста, еще сохраняющего фигуративное начало.
В обеих картинах невысокие дома отнесены к левому краю холста, большую долю картинного пространства занимают раскидистые кроны деревьев, общее живописное решение напоминает яркий разноцветный витраж. В. Кандинский придавал особенное эмоционально-символическое значение цвету. В своем трактате «О духовном в искусстве» он писал: «Цвет – это клавиш; глаз – молоточек; душа – многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу».
Цвет играет ключевую роль и в «Коробейниковом переулке»: именно в цветовом решении кроется основная прелесть картины.
Однако у А. Попова в картине больше неба, дома уменьшены, взята точка зрения немного снизу вверх, из-за чего возникает более панорамный, открыточный эффект. Если у В. Кандинского краска положена плотно, округлыми мазками, нанизанными друг на друга, словно ожерелье, то А. Попов пишет маслом, как карандашом, строит форму длинными, цветными росчерками. Кроны деревьев почти сливаются с облаками, переданными такой же геометричной штриховкой. Кисть становится размашистой только при написании кустов, дороги и бордюра. Колорит по сравнению с «Видом Мурнау» кажется более сдержанным, менее прямолинейным, построенным на полутонах, что тоже близко графическим техникам.
Городской ландшафт превращается в основу для живописных упражнений, отработки художником уроков в том числе русского авангарда начала XX века.

Статьи об искусстве
Ироничное высказывание в изысканной «упаковке»
Обращение А. Попова к русскому авангардизму могло носить не только вполне серьезный, как в «Коробейниковом [...]
Июл
Статьи об искусстве
Многозначный развивающийся образ
Картина «Загон» 1982 года представляет собой горизонтально ориентированный холст, в который плотно вписаны крупные коренастые [...]
Янв
Полезная информация
с Днем Победы!
Каждое поколение встречается с трудностями. Тогда, 75 лет назад, закончилась война, в которой наши близкие [...]
Май
Статьи об искусстве
«Пионерка». Уроки старых мастеров
Натюрморт – это жанр, в котором художник ставит перед собой в первую очередь чисто формальные [...]
Апр
Статьи об искусстве
Порок и добродетель. Ореол насыщенно-багровых кудрей
Название картины А. Попова «Дама в коктейльном платье» ироничным образом не сочетается с внешним видом [...]
Июл
Статьи об искусстве
Серия картин с пейзажным парком на правом берегу Москвы-реки
Нескучный сад – серия картин с удивительным пейзажным парком, который находится в историческом центре Москвы [...]
Янв