Лилово-изумрудная дорога. Деревья, переливающиеся всеми цветами радуги на фоне персиково-голубого неба. Пестрые дома.
Художник колористически преобразует действительность, которую он наблюдал изо дня в день: именно в 1976 г., когда была написана картина, А. Попов поселился в запечатленном Коробейниковом переулке.
Цвет в произведении освобождается от изобразительной функции: асфальт не обязательно должен быть серым, а листва зеленой или по-осеннему желтой, палитру определяет исключительно сам мастер.
Композиционно и колористически работа напоминает эрмитажный «Вид Мурнау» кисти В. Кандинского, раннее полотно художника-авангардиста, еще сохраняющего фигуративное начало.
В обеих картинах невысокие дома отнесены к левому краю холста, большую долю картинного пространства занимают раскидистые кроны деревьев, общее живописное решение напоминает яркий разноцветный витраж. В. Кандинский придавал особенное эмоционально-символическое значение цвету. В своем трактате «О духовном в искусстве» он писал: «Цвет – это клавиш; глаз – молоточек; душа – многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу».
Цвет играет ключевую роль и в «Коробейниковом переулке»: именно в цветовом решении кроется основная прелесть картины.
Однако у А. Попова в картине больше неба, дома уменьшены, взята точка зрения немного снизу вверх, из-за чего возникает более панорамный, открыточный эффект. Если у В. Кандинского краска положена плотно, округлыми мазками, нанизанными друг на друга, словно ожерелье, то А. Попов пишет маслом, как карандашом, строит форму длинными, цветными росчерками. Кроны деревьев почти сливаются с облаками, переданными такой же геометричной штриховкой. Кисть становится размашистой только при написании кустов, дороги и бордюра. Колорит по сравнению с «Видом Мурнау» кажется более сдержанным, менее прямолинейным, построенным на полутонах, что тоже близко графическим техникам.
Городской ландшафт превращается в основу для живописных упражнений, отработки художником уроков в том числе русского авангарда начала XX века.
Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.
Выставки художника
Выставка «Гастроном» коммуникация с голодным зрителем. Москва 1990 год
В октябре 1990 года состоялась третья акция Александра Попова — выставка «Гастроном». Внедрение живописи в [...]
1 Комментарий
Май
Полезная информация
Оценка стоимости картин на рынке. Можно ли рассчитать эффективность инвестиций?
Недавний скандал, разразившийся вокруг работы из собрания Дмитрия Рыболовлева, невольно заставляет задуматься, почему одни работы [...]
Фев
Статьи об искусстве
Символ тщетности бытия. Послание в узоре.
Предметный мир натюрморта «Кринка и кости» кисти А. Попова достаточно лаконичен: это глиняная кринка, кости [...]
Авг
Записки художника
Обязательно нужно писать. Основы мастерства и тяжёлая полоса безденежья
В Московское художественное училище памяти 1905 года я поступил для своего возраста поздно, и то [...]
Окт
Записки художника
Одесская Юморина. Бумажный нос Патрушева и танцующие пары с плакатами
В каком году в Одессе состоялась первая советская официальная Юморина 1 апреля. Не помню. Узнав [...]
Сен
Искусство понимать
Красота требует жертв. Фигурное катание и искусство
Многие фигуристы, используя в своих программах балетную музыку, лишь методично выполняют под нее необходимый набор [...]
Фев