Первые сведения о картах таро относятся к середине 15-го века. Тогда они нашли широкое распространение в придворной среде на севере Италии. От того времени сохранилось три роскошно украшенных колоды таро, исполненных придворным художником для миланского герцога Филиппо Мария Висконти и его зятя Франческо Сфорца. Изначально таро использовались исключительно в качестве игральных карт. Их связь с предсказанием судьбы возникла лишь в конце 18-го века.
Впервые карты таро наделяются мистическим значением в работах 1780-х гг. французского ученого, бывшего протестантского пастора Антуана Кура де Жебелена. В 19-м веке популярность таро стимулировалась развитием печатных технологий. В 20-м столетии к оформлению загадочных карт обращались многие знаменитые художники.
Так, в 1973 г. Сальвадор Дали начал работать над созданием колоды таро для восьмого фильма «бондианы» «Живи и дай умереть». Считается, что живописца вдохновила жена Гала, увлекавшаяся мистическими практиками. Однако Дали потребовал за свою работу баснословную сумму, которую создатели фильма не могли себе позволить, поэтому колода так и не появилась в ленте. Тем не менее художник продолжил работу над картами и в 1984 г. впервые опубликовал их ограниченным изданием. В образе Мага Дали изобразил себя, а в качестве Императрицы – Галу.
Мастер-сюрреалист был связан с картами таро не только напрямую, но и косвенно: в 1975 г. художника пригласил сняться в своем масштабном, но так и не реализованном проекте, экранизации фантастического романа «Дюна», режиссер Алехандро Ходоровски, увлеченный исследователь таро, разработавший и собственный дизайн колоды.
Свою интерпретацию таро в сюрреалистическом ключе предложила Леонора Каррингтон, художница английского происхождения, возлюбленная и муза Макса Эрнста. Она вдохновлялась наиболее распространенной версией колоды – «Марсельским Таро», основанным на образности карт Висконти-Сфорца, – а также популярным дизайном Смит-Уэйта, разработанным в начале 20-го века. Стоит заметить, что Памелу Колман Смит, одну из создательниц колоды, высоко оценивал прославленный фотограф Альфред Стиглиц, коллекционировавший ее работы.

Статьи об искусстве
«Дон Кихот». Испанский идальго на русской почве
Герой романа Сервантеса не раз привлекал внимание многих выдающихся художников. Несколько сотен иллюстраций к книге, [...]
Май
Статьи об искусстве
Классическая школа для художника: чтобы нарушать, нужно знать правила
Мнение о том, что современному художнику необходима классическая живописная школа, сегодня активно оспаривается. С одной [...]
Янв
Статьи об искусстве
«Коробейников переулок». Радужная фантазия
Лилово-изумрудная дорога. Деревья, переливающиеся всеми цветами радуги на фоне персиково-голубого неба. Пестрые дома. Художник колористически [...]
Май
Статьи об искусстве
«Восточный базар»: тысяча и один оттенок
Ориенталистская тематика, обыгрывающая мотив загадочного Востока, нашла яркое отражение в творчестве художников, особенно 19-го века, [...]
Июн
Истории из жизни
Софонисба. Уникальные имя и судьба
Софонисба Ангвиссола – одна из немногих художниц эпохи Ренессанса, добившихся международного признания. Она была прекрасно [...]
Июл
Истории из жизни
При дворе «сатурнического императора»
При чешском короле и императоре Священной Римской империи Рудольфе II Прага, куда он перенес столицу [...]
Дек