«Осенний пейзаж» А. Попова – это картина, которая одновременно сочетает и лаконичность образа, и невероятную насыщенность цвета и фактуры.
Художник изображает одинокое дерево в окружении нескольких кустов, раскинувшее свои ветви на взгорье. Крутой холм закрывает линию горизонта и занимает почти половину холста. Однако ощущения тяжеловесности не возникает: за холмом поднимается высокое осеннее небо.
Сюжетно и особенно по манере исполнения пейзаж неуловимо перекликается с «Опушкой леса в Фонтенбло», картиной из Пушкинского музея кисти французского импрессиониста Альфреда Сислея.
Произведения объединяет осенняя тематика, текучая кисть, жидкий, длинный мазок. Однако у А. Попова мазок плотнее, гуще, он круглится, в то время как у Сислея кисть тоньше, острее, мазки положены чаще.
Кроме того, если работа Сислея словно залита солнцем, то в «Осеннем пейзаже» палитра холоднее. Живописцы запечатлевают разную осень: у французского художника – это бабье лето, багрянец и золото, а у А. Попова – холодная пора, «мглой волнистою» покрытые небеса, продуваемые насквозь леса, «в их сенях ветра шум и свежее дыханье» (А.С. Пушкин).
И тем не менее, «Осенний пейзаж» удивляет богатством красок. Каждый мазок, как разрез мрамора, наполнен цветом, нанизанными друг на друга оттенками. Небо переливается лилово-розовыми, земля – охристо-голубыми, листва соткана из желтоватых, рыжеватых, лиловых, зеленоватых, словно богато расшитое платье.
Художник следует ключевым импрессионистическим принципам, поэтому сравнение с Сислеем не случайно.
Импрессионисты передавали не конкретный пейзаж, а визуальное впечатление, которое производит этот пейзаж, писали не так, как есть, а так, как кажется, видится, поэтому мириады отдельных разноцветных мазков складываются в глазу зрителя в единый целостный живописный образ. Рисунок и традиционная перспектива отсутствуют, композиция сознательно «плывет». Достаточно фактуры и цвета, главных инструментов А. Попова, чтобы точно и тонко передать состояние природы.
Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.


Искусство понимать
Русский балет и французские художники: скандальная постановка Пикассо
В 1917 году на весь Париж прогремел новый балет труппы Сергея Дягилева – «Парад». Над [...]
Май
Истории из жизни
Экстравагантный денди из Японии
Цугухару Фудзита (также Леонард Фужита) – французский художник родом из Японии, колоритная фигура парижской школы. [...]
Июл
Полезная информация
Арт-рынок в Южной Корее: беспрецедентный бум, основные покупатели – молодежь
Значение Сеула как одного из мировых центров искусства стремительно растет. У Гонконга, где проходит Art [...]
Апр
Статьи об искусстве
«Дюна» – эстетский блокбастер: японский бонсай, мода скинхедов и русский след
Цикл книг Фрэнка Герберта «Дюна», знаковое произведение для жанра научной фантастики, – это масштабный замес [...]
Мар
Искусство понимать
Современный балет, живопись Пикассо и японская мифология в фигурном катании
Фигурное катание – это вид на границе спорта и искусства, что очень точно отражено хотя [...]
Дек
Статьи об искусстве
Обнаженное женское тело в искусстве: объект вожделения или поле власти?
В 1989 г. группа анонимных американских художниц Guerrilla Girls разместила на автобусах в Нью-Йорке постеры, [...]
Апр