«Осенний пейзаж» А. Попова – это картина, которая одновременно сочетает и лаконичность образа, и невероятную насыщенность цвета и фактуры.
Художник изображает одинокое дерево в окружении нескольких кустов, раскинувшее свои ветви на взгорье. Крутой холм закрывает линию горизонта и занимает почти половину холста. Однако ощущения тяжеловесности не возникает: за холмом поднимается высокое осеннее небо.
Сюжетно и особенно по манере исполнения пейзаж неуловимо перекликается с «Опушкой леса в Фонтенбло», картиной из Пушкинского музея кисти французского импрессиониста Альфреда Сислея.
Произведения объединяет осенняя тематика, текучая кисть, жидкий, длинный мазок. Однако у А. Попова мазок плотнее, гуще, он круглится, в то время как у Сислея кисть тоньше, острее, мазки положены чаще.
Кроме того, если работа Сислея словно залита солнцем, то в «Осеннем пейзаже» палитра холоднее. Живописцы запечатлевают разную осень: у французского художника – это бабье лето, багрянец и золото, а у А. Попова – холодная пора, «мглой волнистою» покрытые небеса, продуваемые насквозь леса, «в их сенях ветра шум и свежее дыханье» (А.С. Пушкин).
И тем не менее, «Осенний пейзаж» удивляет богатством красок. Каждый мазок, как разрез мрамора, наполнен цветом, нанизанными друг на друга оттенками. Небо переливается лилово-розовыми, земля – охристо-голубыми, листва соткана из желтоватых, рыжеватых, лиловых, зеленоватых, словно богато расшитое платье.
Художник следует ключевым импрессионистическим принципам, поэтому сравнение с Сислеем не случайно.
Импрессионисты передавали не конкретный пейзаж, а визуальное впечатление, которое производит этот пейзаж, писали не так, как есть, а так, как кажется, видится, поэтому мириады отдельных разноцветных мазков складываются в глазу зрителя в единый целостный живописный образ. Рисунок и традиционная перспектива отсутствуют, композиция сознательно «плывет». Достаточно фактуры и цвета, главных инструментов А. Попова, чтобы точно и тонко передать состояние природы.
Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.
Статьи об искусстве
Больше, чем граффити. Паблик-арт Бэнкси и Хэмблтона
Ричард Хэмблтон – «крестный отец уличного искусства» – гораздо менее известен широкой публике, чем его [...]
Янв
Статьи об искусстве
Поцелуй. Романтизированный образ города
В мировом искусстве прослеживается длинная традиция запечатления поцелуя. Это один из самых любимых художниками мотивов. [...]
Дек
Статьи об искусстве
Эпоха постмодернизма. Художник своего времени
Постмодернизм – это ответ модернизму: раз уж прошлое невозможно уничтожить, ибо его уничтожение ведет к [...]
Сен
Записки художника
Коробейников переулок. Дубовая табуретка, столик и циновка возле печки
К зиме в Москве место дворника всегда можно было найти. В сентябре я садился на [...]
Окт
История картины
Художники-сюрреалисты и карты таро
Карты Таро — это своеобразный инструмент гадания, который веками использовался, чтобы получить представление о прошлом, [...]
Ноя
Записки художника
Живопись на гвозде. Масляные краски, лист оргалита и детская коляска
Я работал дворником в районе Кропоткинской улицы (сейчас Пречистинка), убирал Сеченовский и Барыковский переулки. Во [...]
Сен