Сирень – излюбленный мотив в русском искусстве: художников издавна привлекала его живописность. Пышный букет у А. Попова напоминает цветочные натюрморты Константина Коровина, охапки сирени на полотнах Петра Кончаловского и гигантские кусты, усыпанные сиреневыми гроздями, кисти Михаила Врубеля.
С точки зрения композиции А. Попов решает знакомый мотив вполне традиционно: крупный сиреневый букет расположен точно по центру холста, подчинен оси симметрии.
Любопытно, что он стоит не в стеклянной или фарфоровой вазе, а в начищенном металлическом ведре, поблескивающем на свету. Цветы отражаются в гладкой поверхности черного стола.
В этом произведении А. Попов работает в импрессионистичной манере, к которой часто прибегает и в ряде других своих полотен. Свободная кисть стремится передать в первую очередь мимолетные визуальные впечатления от великолепного красочного букета в лучах скользящего света.
Охапка цветов помещена на фоне контрастирующих черного стола, белой стены и дверного проема, за которым зрителю открывается лишь темнота. Фон выстроен из соприкасающихся границ – границ стола и стен.
Сопоставление черной и белой плоскостей одновременно обеспечивает достаточно нейтральный фон для букета, основного цветового пятна, и в то же время заостряет драматизм произведения.
Внешне устойчивая композиция наполняется внутренней динамикой.
Насыщенные голубовато-лиловые грозди сирени эффектно выделяются на фоне нежной зеленой листвы. Противопоставление пышных соцветий и тонких, трепетных листков выдержано и на уровне фактуры: грозди выписаны многослойно, жирно, открытой кистью, они тактильны, материальны, рельефны, в то время как листва буквально растворяется в невесомых, призрачных мазках. Главной темой этого натюрморта становится контраст, противопоставление, оппозиция: плотной текстуры и бестелесности, черного и белого, гладкого и матового, стен и пустоты, природного и рукотворного, живого и неживого.
Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.
История картины
Шляпа-федора. Непревзойденный стиль и особое культурное значение
Фрэнк Синатра и Джонни Депп, Майкл Джексон и Джастин Тимберлейк, Эдвард Хоппер и Рене Магритт, [...]
2 Комментария
Апр
Статьи об искусстве
Аллегория упадка. Натюрморт с черепом коня
Натюрморт А. Попова «Колесо. Череп коня. Топор» многослоен с точки зрения считываемых смыслов. Так, художник [...]
Фев
Статьи об искусстве
Человеческое, слишком человеческое. Кто они: киборги в современном мире?
Вопрос о том, чем человек является на самом деле, волнует его многие столетия. Самые ранние [...]
Янв
Статьи об искусстве
Как (не) стать мастером за 10 тысяч часов?
Правило 10 тысяч часов, кажется, популярно до сих пор. Считается, что для достижения мастерства в [...]
Дек
Статьи об искусстве
Коробейников переулок. Радужная фантазия
Лилово-изумрудная дорога. Деревья, переливающиеся всеми цветами радуги на фоне персиково-голубого неба. Пестрые дома. Художник колористически [...]
Май
История картины
Искусство аутсайдеров под обложкой
В 1922 г. в Берлине была опубликована необычная книга – «Изобразительная деятельность душевнобольных». Материалом для [...]
Окт