В своем автопортрете 1999-го года А. Попов прибегает к классическим портретным приемам, широко распространенным в живописи Северного Возрождения, – камерному размеру, погрудному срезу и развороту в три четверти. Статичность образа усиливается за счет необычного квадратного формата полотна. Выражение лица художника спокойно и созерцательно, взгляд серьезен и глубок.
Образно и отчасти композиционно картина отсылает к знаменитому автопортрету выдающегося немецкого живописца эпохи Ренессанса Альбрехта Дюрера, хранящемуся в музее Прадо в Мадриде.
Трехчетвертной ракурс, волнистые волосы, обрамляющие лицо, и сам мотив автопортрета художника роднит эти два произведения. Однако если Дюрер изобразил себя в изысканном одеянии и элегантном головном уборе в сложном пространстве на фоне арки, сквозь которую проглядывает гористый пейзаж, то А. Попов представлен в простой темной рубашке на нейтральном фоне, все внимание зрителя сосредоточено на его лице.
В портрете отсутствуют какие-либо атрибуты, свидетельствующие о том, что изображен именно художник, однако за счет узнаваемой иконографии полотно встраивается в традицию автопортретов живописцев и намекает тем самым на профессию изображенного.
Композиция картины устойчивая, уравновешенная, целостная: голова и покатые плечи портретируемого, перекликающиеся с изогнутыми бровями и кудрями, вписываются в воображаемую пирамиду, которая в свою очередь помещена почти ровно по центру квадрата холста.
Рельеф лица дотошно проработан, вылеплен, живопись тщательная, скрупулезная, что тоже роднит работу с произведениями старых мастеров и отличает ее от большинства остальных полотен А. Попова, которому чаще свойственна широкая кисть, открытая, пастозная фактура, сочный мазок.
Контрасты светотени, напоминающие об автопортретах Рембрандта, вносят некоторую загадочность, придают романтический ореол представителю артистической профессии. Колористическое решение почти монохромно: палитра строится на коричневатых и охристых, вся цветовая суть – в оттенках.
Это не единственный автопортрет художника, но самый академичный из всех.

Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.
Истории из жизни
У художника кожа нежная. Мемуары А. Попова
«Чтобы оценить вклад художника в мир искусства,не обязательно ждать, пока он уйдет!» Ф. Попов Многие [...]
Мар
Статьи об искусстве
«Пионерка». Уроки старых мастеров
Натюрморт – это жанр, в котором художник ставит перед собой в первую очередь чисто формальные [...]
Апр
Статьи об искусстве
Миллион алых роз. Цветочный символизм в картинах
Цветы – невероятно популярный мотив в живописи. Они встречаются в портретах, натюрмортах, картинах на религиозные [...]
Сен
Статьи об искусстве
Игра Atomic Heart. СССР снова в моде, или как быть актуальным сегодня
Советская эстетика, эстетика Восточной Европы – т.е. т.н. trauma aesthetic, «эстетика травмы» – не так [...]
2 Комментария
Мар
Выставки художника
Выставка на Гоголевском бульваре
Александр Попов в московской выставке предстает не только как живописец, но и как художник, разрабатывающий [...]
Май
Статьи об искусстве
Символ тщетности бытия. Послание в узоре.
Предметный мир натюрморта «Кринка и кости» кисти А. Попова достаточно лаконичен: это глиняная кринка, кости [...]
Авг