Образ Бахуса, бога вина и виноделия, был воспет многими великими художниками: Микеланджело, Караваджо, Рубенсом и др. В остроумной трактовке А. Попова древнегреческое божество приобретает неповторимый русский колорит.
Изображение Бахуса напоминает лубочную картинку, заключенную в живописную раму, из-за чего возникает эффект картины в картине.
Божество в алой рубахе с залихватскими усами плутовато косит глаза на гроздь винограда.
Бахус А. Попова напоминает персонажей великого русского авангардиста Михаила Ларионова, активно черпавшего вдохновение в лубке.
Бог веселья держит в руках граненый стакан, очевидно, с более крепким напитком, чем привычное вино. Его голова словно озарена нимбом, как у святых на иконах, но, если присмотреться, можно заметить, что это всего лишь тарелка с цветочным узором.
В картину маслом также инкорпорированы материальные предметы – вилка и нож, иронично приставленные к живописному блюду, словно главное угощение веселого застолья – это сам Бахус. По поверхности листа рассыпаны пробки и крышки, а также крошечные фигурки-символы бога врачевания Эскулапа – змеи, обвивающие чаши. Видимо, они намекают на особые свойства любимого народного напитка, которому русский Бахус отдает предпочтение перед вином. Мастер обрушает высокую атрибутику древнегреческих божеств, сводит к примитиву как художественный образ, уходящий корнями в длинную западноевропейскую традицию, так и его значение, богатые мифологические ассоциации.
Произведение строится на биполярных оппозициях, которые придают картине саркастический оттенок: это виноград языческого бога Бахуса и приемы православных икон, стакан водки и гроздь сочного винограда, живопись и вторгающиеся в нее грубые столовые приборы, пьянство и аскетизм, высокое и низкое.
Контрастные пары продолжаются на уровне палитры, которую образуют в основном красный и синий. Художник соединяет в картине несоединимое, вульгаризирует начиненное религиозными и культурными коннотациями, смешивает в общем чане духовное и житейское, достигая невероятного комического эффекта.

Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.
Статьи об искусстве
Фарфоровая статуэтка пионерки. Уроки старых мастеров
Натюрморт – это жанр, в котором художник ставит перед собой в первую очередь чисто формальные [...]
Апр
История картины
Шляпа-федора. Непревзойденный стиль и особое культурное значение
Фрэнк Синатра и Джонни Депп, Майкл Джексон и Джастин Тимберлейк, Эдвард Хоппер и Рене Магритт, [...]
2 Комментария
Апр
Статьи об искусстве
Полярные концы диапазона натюрморта
Натюрморты А. Попова разнообразны, не однотипны – для каждого полотна художник находит свое уникальное живописное [...]
Янв
Статьи об искусстве
Дон Кихот. Испанский идальго на русской почве
Герой романа Сервантеса не раз привлекал внимание многих выдающихся художников. Несколько сотен иллюстраций к книге, [...]
Май
Выставки художника
Выставка «Три фигуры в Нескучном саду» зимний перформанс. Москва 1996 год
И вновь уличная выставка, и вновь выбрано нестандартное, нескучное решение экспозиционного театрализованного пространства. На этот [...]
Май
Статьи об искусстве
Горы и люди. Двойственное послание
Картина А. Попова «Всадник» задает вопросы, но не дает ответов. В ней живописец вновь обыгрывает [...]
Окт