Существует расхожий миф о том, что балерины подсыпают битое стекло в пуанты соперниц. Но Константину Коровину в силу его профессии подмешивали в театре в краску соль.
Во время работы над балетом «Дон Кихот» в качестве художника-оформителя мастер однажды заметил, что холст, по которому он писал краской, совсем не сохнет. Вскоре он получил анонимное письмо, в котором сообщалось, что маляры-рабочие кладут в его краски соль – она и препятствует тому, чтобы сох холст. В итоге художник купил себе револьвер и большую кобуру. С оружием на поясе он продолжил расписывать декорации. По воспоминаниям Коровина, это произвело определенное впечатление.
Но подсыпанная соль не была единственной проблемой мастера в ходе работы над постановкой. Костюмы по его эскизам артисты отказывались надевать, рвали их. Пресса громила художника и обвиняла его в «декадентстве». Коровина ругали за буйство красок, производившее впечатление невероятной роскоши. Контроль Императорского двора сначала тоже хотел упрекнуть художника за расточительство, но был крайне удивлен, узнав, что при нем постановки обходятся вчетверо дешевле.
Помимо многогранного таланта, Коровин обладал отличным чувством юмора. После революции 1917 г. новые преподаватели Школы живописи в Москве – Куприн, Кузнецов, Кончаловский, Машков – настаивали на отмене прежнего названия заведения, чтобы идти в ногу со временем и новыми ценностями. Поэтому Коровин не преминул пошутить над Машковым, доставшим как-то раз свой носовой платок, и предложил художнику «сморкаться в руку наотмашь», а платки оставить, чем заслужил свирепый взгляд коллеги. Коровин был не только непосредственно живописцем или декоратором, свой глаз и вкус он применял, представляя Россию в международном жюри по выбору «мисс Европы». В ходе конкурса его удивило, что некоторые участницы казались сошедшими с полотен известных живописцев. Так, «Мисс Греция» напомнила ему героинь Альма Тадема, «мисс Англия» – красавиц прерафаэлита Бёрн-Джонса, а «мисс Франция» заставила мастера думать о женских образах символиста Пюви де Шаванна. Все-таки один раз художник – художник навсегда.
Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.


Статьи об искусстве
Искусственный интеллект: сможет ли нейросеть заменить художника?
Стремительно растущие в последние годы возможности искусственного интеллекта, в том числе в области продуцирования картинок, [...]
Фев
Статьи об искусстве
Рынок искусства. Жизнь московских коллекционеров 20-е годы, XX века
Существует мнение, что феномен коллекционирования и сопутствующего ему арт-рынка был совершенно не характерен для России [...]
Сен
Статьи об искусстве
Абстрактный экспрессионизм: бездумная мазня или осмысленное искусство?
В послевоенные 1940-1950-е гг. гравитационный центр мира искусства переместился из Парижа в Нью-Йорк, где возникло [...]
Май
Статьи об искусстве
Порок и добродетель. Ореол насыщенно-багровых кудрей
Название картины А. Попова «Дама в коктейльном платье» ироничным образом не сочетается с внешним видом [...]
Июл
Статьи об искусстве
Серия картин с пейзажным парком на правом берегу Москвы-реки
Нескучный сад – серия картин с удивительным пейзажным парком, который находится в историческом центре Москвы [...]
Янв
Выставки художника
Выставка «Три фигуры в Нескучном саду» зимний перформанс. Москва 1996 год
И вновь уличная выставка, и вновь выбрано нестандартное, нескучное решение экспозиционного театрализованного пространства. На этот [...]
Май