23 мая 2006 года по голубому, почти летнему небу плыли белые пушистые кучевые облака. Они вскоре скрылись за горизонтом, растаяли на небе, но остались запечатленными А. Поповым на картоне.
Облака – простой мотив, но постоянно привлекающий внимание художников своей изменчивостью, неповторимостью, внутренним разнообразием, широкими возможностями для изучения эффектов света и цвета.
Очевидно, что картина была выполнена А. Поповым на пленэре, благодаря чему ее отличает свежесть, живость, спонтанность, контактность.
В этой работе художник примыкает к длинной традиции натурных этюдов маслом с изображением облачного неба в различное время дня и при различных погодных условиях, которая была внедрена английским живописцем первой половины XIX века Джоном Констеблом. Британский художник придавал колоссальное значение небу, назвав его в письме от 1821 года Джону Фишеру, епископу Солсбери, «лейтмотивом, мерилом и главным органом чувств».
В работе А. Попова, как и во многих этюдах Констебла, нет ничего, помимо облаков. Облака не усиливают эмоциональное звучание какого-либо сюжета, они вещь в себе, самодостаточное явление, центральный и единственный предмет живописи.
При этом А. Попов останавливается на достаточно крупных для пленэрного этюда и лаконичного сюжета размерах картона. Мастер также выбирает необычный угол зрения – как будто зритель вместе с художником смотрит на небо, сильно запрокинув голову или лежа на земле. Кроме того, он использует необычный формат: не горизонтальный, который, казалось бы, больше соответствует разворачивающемуся вширь небосклону, а вертикальный.
Палитра художника проста и лаконична: это комбинации белого, серебристых и голубых.
Но больше всего А. Попова занимает в работе вопрос фактуры.
Это открытая живопись, с эффектом non finito. Художник не скрывает, как сделана картина. Видна поверхность картона, не тронутая кистью вовсе. Отчетливо отличаются по фактуре небо и облака, которые объемно, почти как барельеф, выступают на голубом фоне. Белая краска с серыми разводами положена даже не кистью, а мастихином. Открытость и быстрота письма позволяют сохранить мимолетность и непосредственность передачи облачного неба.

Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.
Истории из жизни
Репин Восторженный и Разгневанный
Репин Восторженный И.Е. Репин был натурой восторженной. Как вспоминал К.И. Чуковский, художник «любил кланяться, благодарить, [...]
Июн
Статьи об искусстве
Киберпанк: насколько он актуален сегодня?
Улицы, залитые неоновым светом, громоздящиеся небоскребы, темные мрачные переулки, общая постапокалиптическая атмосфера упадка и обреченности [...]
Фев
Выставки художника
Выставка «Гастроном» коммуникация с голодным зрителем. Москва 1990 год
В октябре 1990 года состоялась третья акция Александра Попова — выставка «Гастроном». Внедрение живописи в [...]
Май
Записки художника
Дерево моего творчества. Плоды живописи: вишня любви и огурцы сомнений
Своё творчество я представляю себе в виде необычного дерева, ветви которого растут, подчиняясь какой-то собственной [...]
Мар
Статьи об искусстве
На хребте селедки. Натюрморт написанный как пейзаж
Селедка, которую А. Попов помещает на передний план одного из своих натюрмортов наряду со шляпой, [...]
Июл
Статьи об искусстве
Портрет И.И. Витман. Тающий образ
Композиционное решение портрета И.И. Витман, советской и российской художницы, достаточно традиционно. Ее фигура помещена ровно [...]
Дек