23 мая 2006 года по голубому, почти летнему небу плыли белые пушистые кучевые облака. Они вскоре скрылись за горизонтом, растаяли на небе, но остались запечатленными А. Поповым на картоне.
Облака – простой мотив, но постоянно привлекающий внимание художников своей изменчивостью, неповторимостью, внутренним разнообразием, широкими возможностями для изучения эффектов света и цвета.
Очевидно, что картина была выполнена А. Поповым на пленэре, благодаря чему ее отличает свежесть, живость, спонтанность, контактность.
В этой работе художник примыкает к длинной традиции натурных этюдов маслом с изображением облачного неба в различное время дня и при различных погодных условиях, которая была внедрена английским живописцем первой половины XIX века Джоном Констеблом. Британский художник придавал колоссальное значение небу, назвав его в письме от 1821 года Джону Фишеру, епископу Солсбери, «лейтмотивом, мерилом и главным органом чувств».
В работе А. Попова, как и во многих этюдах Констебла, нет ничего, помимо облаков. Облака не усиливают эмоциональное звучание какого-либо сюжета, они вещь в себе, самодостаточное явление, центральный и единственный предмет живописи.
При этом А. Попов останавливается на достаточно крупных для пленэрного этюда и лаконичного сюжета размерах картона. Мастер также выбирает необычный угол зрения – как будто зритель вместе с художником смотрит на небо, сильно запрокинув голову или лежа на земле. Кроме того, он использует необычный формат: не горизонтальный, который, казалось бы, больше соответствует разворачивающемуся вширь небосклону, а вертикальный.
Палитра художника проста и лаконична: это комбинации белого, серебристых и голубых.
Но больше всего А. Попова занимает в работе вопрос фактуры.
Это открытая живопись, с эффектом non finito. Художник не скрывает, как сделана картина. Видна поверхность картона, не тронутая кистью вовсе. Отчетливо отличаются по фактуре небо и облака, которые объемно, почти как барельеф, выступают на голубом фоне. Белая краска с серыми разводами положена даже не кистью, а мастихином. Открытость и быстрота письма позволяют сохранить мимолетность и непосредственность передачи облачного неба.

Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.
Выставки художника
Художник Александр Попов в Эрмитаже. Выставка коллекции Жоржа Мачере
В 2012 году с 29 июня по 22 июля в Государственном Эрмитаже прошла выставка «848. [...]
Май
Истории из жизни
При дворе «сатурнического императора»
При чешском короле и императоре Священной Римской империи Рудольфе II Прага, куда он перенес столицу [...]
Дек
Арт-критика
«Поэт и царь» в Царском селе. Выставка о сложных взаимоотношениях А.С. Пушкина с власть имущими
7 июня в музее-заповеднике «Царское село» в Камероновой галерее открылась выставка «Поэт и царь», приуроченная [...]
Июн
Полезная информация
Арт-рынок в Южной Корее: беспрецедентный бум, основные покупатели – молодежь
Значение Сеула как одного из мировых центров искусства стремительно растет. У Гонконга, где проходит Art [...]
Апр
Статьи об искусстве
Женщины в искусстве. Борьба за место под солнцем
В последние годы и даже десятилетия в искусствоведении наблюдается тренд на исследование творчества и деятельности [...]
Июн
Статьи об искусстве
Граница между красивым и уродливым. Должно ли искусство быть красивым?
Что такое искусство? Над поиском ответа на этот вопрос философы бьются на протяжении столетий. От [...]
Июн