Образно, сюжетно «Зажглись фонари» А. Попова – это парафраз «Звездной ночи над Роной» кисти Ван Гога, знаменитого художника-постимпрессиониста. Только вместо мириад звезд и Большой Медведицы у отечественного живописца в воде отражаются исключительно яркие фонари на набережной.
Оба вида написаны с точки зрения сверху вниз, что создает эффект панорамности, некой монументальности, бесконечности, несмотря на небольшие размеры обеих работ.
Однако у А. Попова почти все пространство картины занимает вода, в то время как у Ван Гога половина холста уделена небу, усыпанному звездами.
В обеих работах по берегу вдоль кромки воды прогуливается пара. Но если у Ван Гога персонажи соразмерны пространству, они часть огромного разворачивающегося мира, то у А. Попова фигурки крошечные, над ними нависает, как небосклон, поблескивающая чернильно-темная вода, словно готовая их поглотить. Несмотря на ночное время суток, произведение Ван Гога искрится, по ребристой поверхности воды золотятся дорожки света от звезд и фонарей. У А. Попова, напротив, свет вспыхивает почти в кромешной темноте, фонари будто подчеркивают плотность завеса ночи. Но интересны здесь больше не световые, а цветовые эффекты.
Ван Гог писал, что ночь более богата красками, чем день. Описывая свою задумку брату, художник делал акцент именно на цвет: «Небо – аквамариновое, вода – ярко-синяя, земля – розовато-лиловая. Город – синий и фиолетовый». Так что интерес А. Попова как активного исследователя цвета к этой картине Ван Гога вполне объясним.
Оба мастера сопоставляют контрастные первичные цвета – желтый и синий, раскладывают синие на множество оттенков.
Тьма ночи вспыхивает цветом. Особенно колористически разнообразен берег водоема у А. Попова. Он складывается из охристых, розоватых, коричневатых мазков. Мясистая фактура, жирная, открытая кисть, пастозный мазок крупно лепят форму. Несмотря на плотность мазка, в некоторых местах просвечивает белизна зернистого холста, усиливающего рельефность красочной поверхности, усложняющего эффекты текстуры и колорита: художник пишет быстро, свободно, не углубляясь в прописывание деталей.

Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.
Статьи об искусстве
Киберпанк: насколько он актуален сегодня?
Улицы, залитые неоновым светом, громоздящиеся небоскребы, темные мрачные переулки, общая постапокалиптическая атмосфера упадка и обреченности [...]
Фев
Арт-критика
«Поэт и царь» в Царском селе. Выставка о сложных взаимоотношениях А.С. Пушкина с власть имущими
7 июня в музее-заповеднике «Царское село» в Камероновой галерее открылась выставка «Поэт и царь», приуроченная [...]
Июн
Записки художника
Житьё-бытьё. Армия и служба в казахстанском поселке Актогай
После окончания общеобразовательной и детской художественной школ я поехал показывать работы в Строгановку. До экзамена [...]
Июл
Статьи об искусстве
Курбе и Милле: художник-революционер vs живописец-интроверт, кумир Ван Гога
Имя художника Гюстава Курбе, бэд боя французской живописи, гремело в Париже середины 19-го века. Его [...]
Окт
История картины
Белая письменность Марка Тоби. Уникальный стиль абстракции
Абстрактный экспрессионизм — направление в искусстве, зародившееся в США в конце 40-х годов прошлого столетия. [...]
Апр
Выставки художника
Выставка «Гастроном» коммуникация с голодным зрителем. Москва 1990 год
В октябре 1990 года состоялась третья акция Александра Попова — выставка «Гастроном». Внедрение живописи в [...]
Май