Картина А. Попова «Всадник» задает вопросы, но не дает ответов.
В ней живописец вновь обыгрывает художественную традицию. Всадник верхом на лошади, вставшей на дыбы, – это поза, широко распространенная в парадной портретной живописи. Он окружен компанией нарядных дам в шляпах и пышных платьях. У правого края картины изображена фигура – то ли мужчина, то ли женщина, – присевшая на камень. Она как будто нанесла визит из картин Каспара Давида Фридриха с его персонажами, всматривающимися в бесконечную даль.
Герои окружены горными вершинами, поэтому невольно возникает вопрос, как они оказались в этом глухом, пустынном месте. Узкие, вытянутые силуэты, которым вторит длинный жидкий мазок, плавно перетекают друг в друга, рифмуются с изогнутыми горными склонами.
Они, как призраки, растворяются в пейзаже, в серовато-голубоватом общем тоне, создавая монохромный образ, почти гризайль.
Возникает эффект видения, сна. Их лица неразличимы, индивидуальность стерта, это безвестные анонимы. Непонятно, мужчина это или женщина на коне или на камне, отвернулись дамы от всадника или, напротив, развернуты к нему, в каких они находятся отношениях. Группы людей и отдельные герои составлены вместе, как коллаж, аппликация, композиция и сюжет намеренно искусственны.
В картине, как в классическом пейзаже, можно четко выделить три плана: пустые передний и задний и заполненный людьми средний.
Только люди – не бессловесный стаффаж, они задают основной конфликт полотна: противопоставление изысканно одетой толпы и безлюдных гор, возможно, мимолетной человеческой жизни и вечности природы.
Несмотря на то что картина носит название «Всадник», в ее центре оказываются именно горные склоны, между группами людей оставлена пауза, цезура.
Картина вызывает одновременно умиротворение, навеянное величием гор, окутанных дымкой, и когнитивный диссонанс, тревожность, вызванную несовместимостью героев и обстоятельств, вопросами, которые роятся в голове. У полотна амбивалентное послание. Образы настолько неясные, что остается огромное поле для фантазии, произведение предлагает открытые смыслы, художник вместо точки ставит многоточие.

Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.
Выставки художника
Выставка «Тверская 0ч.– 30м.»
29 октября 2009 в выставочном зале Российской Академии Искусств состоялось открытие выставки «Тверская 0ч.– 30м.». [...]
Май
Статьи об искусстве
«Река Пра. На берегу». Акварель как черно-белый снимок
На листе вертикального прямоугольного формата представлен чарующий мотив. Зеркальная гладь реки растворяется на горизонте, ее [...]
Авг
Полезная информация
Как вернуть картину или как ее хранить
Если вы купите картину, и она вам не понравится, у вас есть несколько вариантов в [...]
Апр
Статьи об искусстве
Классическая школа для художника: чтобы нарушать, нужно знать правила
Мнение о том, что современному художнику необходима классическая живописная школа, сегодня активно оспаривается. С одной [...]
Янв
Выставки художника
Выставка «48 живописных работ»
На выставке картин Александра Попова 2011 г., оказавшейся заключительной, были представлены произведения, написанные в период [...]
Май
Полезная информация
Как проверить подлинность картины?
Проверка подлинности картины может быть сложным и специализированным процессом, требующим знаний в области истории искусства, материаловедения [...]
Апр