Картина А. Попова «Всадник» задает вопросы, но не дает ответов.
В ней живописец вновь обыгрывает художественную традицию. Всадник верхом на лошади, вставшей на дыбы, – это поза, широко распространенная в парадной портретной живописи. Он окружен компанией нарядных дам в шляпах и пышных платьях. У правого края картины изображена фигура – то ли мужчина, то ли женщина, – присевшая на камень. Она как будто нанесла визит из картин Каспара Давида Фридриха с его персонажами, всматривающимися в бесконечную даль.
Герои окружены горными вершинами, поэтому невольно возникает вопрос, как они оказались в этом глухом, пустынном месте. Узкие, вытянутые силуэты, которым вторит длинный жидкий мазок, плавно перетекают друг в друга, рифмуются с изогнутыми горными склонами.
Они, как призраки, растворяются в пейзаже, в серовато-голубоватом общем тоне, создавая монохромный образ, почти гризайль.
Возникает эффект видения, сна. Их лица неразличимы, индивидуальность стерта, это безвестные анонимы. Непонятно, мужчина это или женщина на коне или на камне, отвернулись дамы от всадника или, напротив, развернуты к нему, в каких они находятся отношениях. Группы людей и отдельные герои составлены вместе, как коллаж, аппликация, композиция и сюжет намеренно искусственны.
В картине, как в классическом пейзаже, можно четко выделить три плана: пустые передний и задний и заполненный людьми средний.
Только люди – не бессловесный стаффаж, они задают основной конфликт полотна: противопоставление изысканно одетой толпы и безлюдных гор, возможно, мимолетной человеческой жизни и вечности природы.
Несмотря на то что картина носит название «Всадник», в ее центре оказываются именно горные склоны, между группами людей оставлена пауза, цезура.
Картина вызывает одновременно умиротворение, навеянное величием гор, окутанных дымкой, и когнитивный диссонанс, тревожность, вызванную несовместимостью героев и обстоятельств, вопросами, которые роятся в голове. У полотна амбивалентное послание. Образы настолько неясные, что остается огромное поле для фантазии, произведение предлагает открытые смыслы, художник вместо точки ставит многоточие.
Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.


Статьи об искусстве
Абстракция пастелью. Квинтэссенция модернистских устремлений
Простая на первый взгляд композиция в работе А. Попова – крест, образованный пересечением горизонтальной и [...]
Июн
Статьи об искусстве
Граница между красивым и уродливым. Должно ли искусство быть красивым?
Что такое искусство? Над поиском ответа на этот вопрос философы бьются на протяжении столетий. От [...]
Июн
Искусство понимать
Русский балет и французские художники: скандальная постановка Пикассо
В 1917 году на весь Париж прогремел новый балет труппы Сергея Дягилева – «Парад». Над [...]
Май
История картины
Портрет османского правителя. У истоков ориентализма
В Лондонской Национальной галерее хранится один занимательный портрет турецкого султана кисти венецианского художника 15-го века [...]
Сен
Статьи об искусстве
Игра Atomic Heart. СССР снова в моде, или как быть актуальным сегодня
Советская эстетика, эстетика Восточной Европы – т.е. т.н. trauma aesthetic, «эстетика травмы» – не так [...]
Мар
История картины
Натурщицы. Главные героини картин и музы художников
В искусстве натурщик — это человек, который позирует для портрета или рисунка. Натурщиком может быть [...]
Мар