На листе вертикального прямоугольного формата представлен чарующий мотив. Зеркальная гладь реки растворяется на горизонте, ее окаймляет густой хвойный лес, высоко над водой повисла полная луна, рассыпавшая осколки света в отражении. Бликам намеренно приданы четкие геометрические очертания, контрастирующие с мягкими формами теней и леса. Художник выстраивает театральную композицию: елка с крупными черными лапами слева смотрится как кулиса.
Сложные световые эффекты мастер стремится передать в технике монохромной акварели. Коричневато-сероватый общий тон напоминает пикториальную фотографию, распространенную с конца 19-го века и вплоть до Второй мировой войны.
Фотографы-пикториалисты ставили задачу передать не объективную реальность, а субъективные эмоции, ориентировались на живопись и графику символизма, импрессионизма, прерафаэлитов, ар-нуво и японизма, стараясь тем самым приподнять статус фотографии, укрепить ее положение как полноценного вида искусства. Они выбирали живописные сюжеты, делали акцент на тон, а не на линию или детали, предпочитали мягкий фокус, чтобы запечатлеть атмосферные эффекты и скорее обозначить формы, нежели строго их определить.
Живописность – ключевая особенность «Реки Пра» и творчества А. Попова в целом.
Пейзаж не становится раскрашенным рисунком, художник пишет свободной, размашистой кистью прямо по бумаге, работая в акварели, как он работает в масле.
Выбранный им мотив лунной ночи и бликов на воде привлекал внимание живописцев на протяжении столетий. Неслучайно этот сюжет полюбили и пикториалисты, например, Эдвард Стайхен, один из самых влиятельных американских фотографов своего времени. Образ лунной ночи у воды – возможность для художника продемонстрировать свое мастерство в передаче световых эффектов, виртуозность в работе с оттенками и лессировками. Однако в «Реке Пра» мастер видоизменяет и усложняет себе задачу, прибегая, напротив, к лаконичной, монохромной, почти черно-белой палитре, исключая цвет, широко, без нюансов оперируя кистью, сосредотачиваясь только на соотношении света и тени, что теснее всего и роднит его произведение с фотографией, называвшейся раньше светописью.

Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.
Записки художника
Саша Сазоненко
У Саши Сазоненко, обладавшего пивным брюшком, была огненно-рыжая борода, зелёные глаза. Он был техником-смотрителем соседнего [...]
Сен
Статьи об искусстве
Три безликие фигуры. Загадочность судьбы
Первую картину на мотив трех фигур А. Попов исполнил в 1985 г. Художник переживал творческий [...]
Окт
История картины
Девушки пинап. Апофеоз женской сексуальности
Пинап (или пин-ап) — это стиль в изобразительном искусстве, в котором объектом изображения выступает привлекательная, [...]
Мар
История картины
Трагическая история неразделенной любви
Излюбленным источником сюжетов для художников-прерафаэлитов была баллада английского поэта Альфреда Теннисона «Леди из Шалот». Пожалуй, [...]
Дек
Статьи об искусстве
Альтер эго художника или инструмент изысканной формы
У А. Попова есть целая серия картин, ключевым элементом которых выступает труба, музыкальный инструмент хитрой, [...]
Авг
Статьи об искусстве
Ощущение безразличия и одиночества
Сюжетно картина А. Попова «Страсти Христовы» заключает в себе несколько мотивов и эпох. Чуть смещенная [...]
Июн