Простая на первый взгляд композиция в работе А. Попова – крест, образованный пересечением горизонтальной и вертикальной полос и смещенный к правому нижнему углу, – отсылает зрителя к прославленным произведениям Пита Мондриана, одного из основоположников абстракционизма, и заставляет вспомнить о теоретических исследованиях, ставших классикой мирового искусствоведения.
Крест – неотъемлемый элемент решетки, особой пространственной структуры, которая стала темой знаменитой статьи Розалинды Краусс, крупнейшего теоретика современного искусства, критика, куратора.
По словам автора, решетка, открытая кубизмом, Мондрианом, Малевичем, – это «квинтэссенция модернистских устремлений всех визуальных искусств». Решетка провозглашает автономию сферы искусства, т.к. она «противостоит природе, мимесису, реальности». Одновременно решетка, повсеместная для 20-го века, служит «эмблемой модернизма», которая не встречается в искусстве века 19-го. Решетка соединяет светское и сакральное: так, с одной стороны, научные работы по физиологии зрения проиллюстрированы решетками, с другой стороны, решетка символизирует окно, не только пропускающее свет, но и отражающее его, как зеркало. Таким образом, решетка, по меткому определению Краусс, – это «символистское окно, скрытое под маской трактата по оптике».
Обращение к решетке, строгая геометричность и оперирование только вертикальными и горизонтальными линиями – не единственная отличительная черта искусства Мондриана, на которого ссылается А. Попов. Для работ художника также характерны контрасты красного, синего, желтого и черного, белого, серого.
Однако, в отличие от Мондриана, А. Попов не противопоставляет цвета и не-цвета, а выбирает сближенные серо-голубые оттенки пастели, разбавленные персиковыми.
Поверхность листа словно заволакивается голубоватой дымкой. Вместе с тем каждый квадрат картинного пространства обладает своим неповторимым общим тоном, отличным от соседней плоскости. Художник снова использует образец, рожденный и укорененный искусством модернизма, лишь как точку отсчета, систему координат, внутри которой он организует собственный колористический эксперимент.
Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.


Статьи об искусстве
Игра в академизм. Живописная ткань как будто соткана из лоскутов
При первом взгляде на автопортрет А. Попова под номером 7 зрителя удивляет прямолинейность художника. По [...]
Июл
Выставки художника
Выставка на Гоголевском бульваре уличная акция Попова. Москва 1974 год
Александр Попов в московской выставке предстает не только как живописец, но и как художник, разрабатывающий [...]
Май
История картины
Движение — это жизнь. Смелые эксперименты с мотором в искусстве
Использование моторов и механических устройств художниками для создания картин или арт-объектов является примером того, как [...]
Мар
Статьи об искусстве
Обнаженное женское тело в искусстве: объект вожделения или поле власти?
В 1989 г. группа анонимных американских художниц Guerrilla Girls разместила на автобусах в Нью-Йорке постеры, [...]
Апр
Статьи об искусстве
Эпоха постмодернизма. Художник своего времени
Постмодернизм – это ответ модернизму: раз уж прошлое невозможно уничтожить, ибо его уничтожение ведет к [...]
Сен
Статьи об искусстве
Пара старых башмаков: привет Ван Гогу
А. Попов в своей серии натюрмортов «Дело в шляпе» обыгрывает простой мотив – темную шляпу [...]
Апр