Простая на первый взгляд композиция в работе А. Попова – крест, образованный пересечением горизонтальной и вертикальной полос и смещенный к правому нижнему углу, – отсылает зрителя к прославленным произведениям Пита Мондриана, одного из основоположников абстракционизма, и заставляет вспомнить о теоретических исследованиях, ставших классикой мирового искусствоведения.
Крест – неотъемлемый элемент решетки, особой пространственной структуры, которая стала темой знаменитой статьи Розалинды Краусс, крупнейшего теоретика современного искусства, критика, куратора.
По словам автора, решетка, открытая кубизмом, Мондрианом, Малевичем, – это «квинтэссенция модернистских устремлений всех визуальных искусств». Решетка провозглашает автономию сферы искусства, т.к. она «противостоит природе, мимесису, реальности». Одновременно решетка, повсеместная для 20-го века, служит «эмблемой модернизма», которая не встречается в искусстве века 19-го. Решетка соединяет светское и сакральное: так, с одной стороны, научные работы по физиологии зрения проиллюстрированы решетками, с другой стороны, решетка символизирует окно, не только пропускающее свет, но и отражающее его, как зеркало. Таким образом, решетка, по меткому определению Краусс, – это «символистское окно, скрытое под маской трактата по оптике».
Обращение к решетке, строгая геометричность и оперирование только вертикальными и горизонтальными линиями – не единственная отличительная черта искусства Мондриана, на которого ссылается А. Попов. Для работ художника также характерны контрасты красного, синего, желтого и черного, белого, серого.
Однако, в отличие от Мондриана, А. Попов не противопоставляет цвета и не-цвета, а выбирает сближенные серо-голубые оттенки пастели, разбавленные персиковыми.
Поверхность листа словно заволакивается голубоватой дымкой. Вместе с тем каждый квадрат картинного пространства обладает своим неповторимым общим тоном, отличным от соседней плоскости. Художник снова использует образец, рожденный и укорененный искусством модернизма, лишь как точку отсчета, систему координат, внутри которой он организует собственный колористический эксперимент.

Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.
Статьи об искусстве
Игра Atomic Heart. СССР снова в моде, или как быть актуальным сегодня
Советская эстетика, эстетика Восточной Европы – т.е. т.н. trauma aesthetic, «эстетика травмы» – не так [...]
2 Комментария
Мар
Записки художника
Токи, исходящие от картин
Мне 14 лет. Я иду с мамой первый раз в Музей изобразительных искусств им. А. [...]
Июл
Записки художника
Линия
Вернувшись из армии, я стал посещать различные художественные студии в Москве, где за копеечную плату [...]
Авг
Истории из жизни
Экстравагантный денди из Японии
Цугухару Фудзита (также Леонард Фужита) – французский художник родом из Японии, колоритная фигура парижской школы. [...]
Июл
Истории из жизни
Веселые ученические годы К. Коровина
Как вспоминал художник К. Коровин, в бытность свою ученик Московского училища живописи, ваяния и зодчества, [...]
Дек
Статьи об искусстве
Ван Гог, Рубенс, Кунс, Хёрст, Дали. Миф о «голодающем художнике»
Образ «голодающего художника», идеальным воплощением которого стал Ван Гог, с трудом продававший свои картины, – [...]
2 Комментария
Май