Син Саимдан (1504-1551) – это, пожалуй, самая известная корейская художница. Она стала первой женщиной, чей портрет разместили на корейской банкноте. Син Саимдан происходила из знатной семьи, в которой заботились об образовании дочерей.
Уже в возрасте 7 лет она могла с точностью копировать работы знаменитого пейзажиста 15-го века Ан Гёна.
С детства она отличалась талантами в поэзии, каллиграфии и вышивании. Но как человек искусства она обрела славу благодаря своим живописным произведениям, запечатлевающим растения, насекомых, фрукты и птиц.
После смерти отца заботы о семье легли на плечи художницы, т.к. у нее не было братьев. Одновременно она занималась воспитанием и образованием своих семерых детей, двое из которых тоже достигли больших успехов в живописи. Ее сын Ли И, чей портрет также украшает корейские купюры, только меньшего достоинства, является одним из наиболее выдающихся ученых-конфуцианцев в Корее. Неудивительно, что Син Саимдан вошла в историю как образцовая мать и супруга.
Однако, несмотря на все художественные и семейные достижения, ее настоящее имя не известно. Она происходит из рода Син, но Саимдан – это псевдоним, выбранный в честь матери китайского императора Вэнь из династии Чжоу, известной как добродетельная хранительница домашнего очага, а значит, конфуцианский идеал.
То, что в патриархальном корейском обществе на банкноте самого большого достоинства поместили портрет женщины-художницы, – это одновременно и удивительно, и закономерно.
Неслучайно выбор исторической личности был неоднозначно встречен женскими организациями в Корее. Они приветствуют признание значения женщины в истории и культуре, но решение остановиться на образе Син Саимдан кажется им продиктованным традиционными патриархальными установками, потому что художницу рассматривают не как личность, не как живописца и образованнейшую женщину своего времени, а в первую очередь как мать и жену. Так что в популярных проектах современного корейского кинематографа фигура Син Саимдан переосмысляется, и на первый план выводится ее стремление реализовать себя именно в искусстве, а не только в семье.

Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.
Статьи об искусстве
Солнце взойдет: вариация на тему Лоррена
В своем творчестве А. Попов часто включается в диалог с великими мастерами прошлого. Так, его [...]
Апр
Статьи об искусстве
Супрематизм вчера и сегодня. Художник на гребне волны
В 1915 г. на выставке с необычным названием «0,10» Казимир Малевич представил свой знаменитый «Черный [...]
Авг
Статьи об искусстве
Мастерская художника. Проникнуть в тайны святая святых живописца
Запретный плод сладок, а потому образ мастерской художника, скрытой от глаз зрителя и таящей в [...]
Май
Статьи об искусстве
Горы и люди. Двойственное послание
Картина А. Попова «Всадник» задает вопросы, но не дает ответов. В ней живописец вновь обыгрывает [...]
Окт
Статьи об искусстве
Река Пра. На берегу. Акварель как черно-белый снимок
На листе вертикального прямоугольного формата представлен чарующий мотив. Зеркальная гладь реки растворяется на горизонте, ее [...]
Авг
Статьи об искусстве
Облака: тучки небесные, вечные странники
23 мая 2006 года по голубому, почти летнему небу плыли белые пушистые кучевые облака. Они [...]
Июн