Фарфоровая статуэтка пионерки. Уроки старых мастеров

Натюрморт – это жанр, в котором художник ставит перед собой в первую очередь чисто формальные задачи, такие как построение композиции, передача света, цвета, фактуры.

Именно в решении живописного целого кроется основная прелесть натюрморта со статуэткой пионерки и кастрюлей из серии А. Попова «Пионерка».

В центре холста – фарфоровая статуэтка пионерки-скрипачки, помещенная ровно на оси симметрии и заключенная во вторую раму идеально круглого обода кастрюли. Внутри прямоугольного холста возникает тондо, статичный, замкнутый формат. Однако сама фигурка заключает в себе сюжетный мотив, который вносит в картину динамику, статуэтка повернута так, что движение девочки легко считывается зрителем слева направо. Диагонально расположенные ручки кастрюли лишь подчеркивают движение юной скрипачки.

Этот натюрморт из работ серии наиболее близок картинам старых мастеров.

Художника в нем занимает создание целостной, выверенной, нерушимой композиции, он даже обращается к предметам, которые так часто обыгрывал в своих произведениях французский живописец XVIII века Шарден, тоже любивший писать фарфоровые статуэтки и кухонную посуду.

Чередование света и тени усиливает ритмику внутри картины: белый фарфор контрастно выделяется на темном фоне дна кастрюли, светлая стена противопоставлена почти черной крышке стола, на гладких поверхностях поблескивают блики.

Колорит работы почти монохромный, сотканный из мириад оттенков – голубоватых, сероватых, охристых. Художник разыгрывает гризайлевую поверхность картины золотистыми, серебристыми, розоватыми, красными акцентами, заставляя живописную ткань вибрировать и мерцать.

Мазок пастозный, открытый, и тем не менее с помощью такой широкой кисти живописцу удается мастерски передать разнообразие фактур: блеск фарфора, эмалированной кастрюли, глянцевую поверхность столешницы, матовость стены. Несмотря на кажущуюся простоту, этот натюрморт – плод кропотливой работы художника, которому в результате удалось достичь идеального баланса и гармонии общего живописного целого.

Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед

Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.