23 мая 2006 года по голубому, почти летнему небу плыли белые пушистые кучевые облака. Они вскоре скрылись за горизонтом, растаяли на небе, но остались запечатленными А. Поповым на картоне.
Облака – простой мотив, но постоянно привлекающий внимание художников своей изменчивостью, неповторимостью, внутренним разнообразием, широкими возможностями для изучения эффектов света и цвета.
Очевидно, что картина была выполнена А. Поповым на пленэре, благодаря чему ее отличает свежесть, живость, спонтанность, контактность.
В этой работе художник примыкает к длинной традиции натурных этюдов маслом с изображением облачного неба в различное время дня и при различных погодных условиях, которая была внедрена английским живописцем первой половины XIX века Джоном Констеблом. Британский художник придавал колоссальное значение небу, назвав его в письме от 1821 года Джону Фишеру, епископу Солсбери, «лейтмотивом, мерилом и главным органом чувств».
В работе А. Попова, как и во многих этюдах Констебла, нет ничего, помимо облаков. Облака не усиливают эмоциональное звучание какого-либо сюжета, они вещь в себе, самодостаточное явление, центральный и единственный предмет живописи.
При этом А. Попов останавливается на достаточно крупных для пленэрного этюда и лаконичного сюжета размерах картона. Мастер также выбирает необычный угол зрения – как будто зритель вместе с художником смотрит на небо, сильно запрокинув голову или лежа на земле. Кроме того, он использует необычный формат: не горизонтальный, который, казалось бы, больше соответствует разворачивающемуся вширь небосклону, а вертикальный.
Палитра художника проста и лаконична: это комбинации белого, серебристых и голубых.
Но больше всего А. Попова занимает в работе вопрос фактуры.
Это открытая живопись, с эффектом non finito. Художник не скрывает, как сделана картина. Видна поверхность картона, не тронутая кистью вовсе. Отчетливо отличаются по фактуре небо и облака, которые объемно, почти как барельеф, выступают на голубом фоне. Белая краска с серыми разводами положена даже не кистью, а мастихином. Открытость и быстрота письма позволяют сохранить мимолетность и непосредственность передачи облачного неба.
Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.


Выставки художника
Выставка «ул. Тверская 0ч.30м.» огни большого города. Москва 2008 год
29 октября 2009 в выставочном зале Российской Академии Искусств состоялось открытие выставки «Тверская 0ч.– 30м.». [...]
Май
Статьи об искусстве
Зимние пейзажи. Многообразие решений одного мотива
В рамках серии, посвященной видам Нескучного сада, один и тот же зимний пейзажный мотив, одну [...]
Дек
Истории из жизни
Филиппо Липпи. Неукротимый художник-монах
Фра Филиппо Липпи, один из виднейших флорентийских живописцев эпохи Раннего Ренессанса и учитель Боттичелли, в [...]
Июл
Статьи об искусстве
Вспышка цвета. Пастозная фактура и открытая кисть
Образно, сюжетно «Зажглись фонари» А. Попова – это парафраз «Звездной ночи над Роной» кисти Ван [...]
Окт
Статьи об искусстве
45 работ А. Попова в коллекции Эрмитажа
В 2012 г. в дар Эрмитажу была передана коллекция Жоржа Мачере и его супруги Надежды [...]
Фев
Выставки художника
Выставка «Живопись 87» смысл и бездомная красота вещей. Москва 1987 год
Совместная выставка в Объединении «Вернисаж» в 1987 году стала событием столичного масштаба, удачей для молодых [...]
Май