Часто фоном для натюрмортов А. Попова служит вид из окна. В «Натюрморте с телефоном» это ночной городской пейзаж. На горизонте огнями мерцает башня, напоминающая Эйфелеву и создающая романтический эффект Парижа в Москве.
Сквозь распахнутое окно в комнату проникает прохладный воздух, настроение как будто бы умиротворенное и расслабленное. На подоконнике одиноко стоит телефон родом из советской эпохи. Картина перекликается с натюрмортом 1959 г. кисти Юрия Пименова, тоже запечатлевающим телефон на окне, но со снятой трубкой. Советская атрибутика закономерно ассоциируется с певцом советской романтики. Только у Ю. Пименова за окном идет дождь, стекло покрыто каплями, в то время как у А. Попова ночная мгла скрадывает любые признаки погоды.
Телефон – это эмоционально насыщенный образ. Воздух вокруг может искрить напряжением от ожидания звонка или, напротив, быть наполненным страхом перед необходимостью набирать номер.
Положенная трубка может означать как конец важного разговора, так и предстоящую волнующую беседу, как трепетное ожидание влюбленного, так и трагедию потери. Простой сюжет оказывается многогранен и открыт для трактовок.
При этом композиция вполне определенная и четко выверенная. Работу держат строгие вертикальные, горизонтальные и диагональные ритмы, которые ложатся по оконной раме, подоконнику, телефонной трубке, крышам домов, линии горизонта, устремленной ввысь башне. Почти согласно правилу золотого сечения, полотно четко делится на трети: подоконник с телефоном, ночной вид города, далекое беззвездное небо. Передний план более материальный, тактильный за счет жирной кисти, открытого мазка, дальний план, напротив, истончается, тает, перспективное сокращение соблюдено даже на уровне фактуры.
Колорит кажется сдержанным, почти лишенным цвета как такового, палитра строится лишь на контрасте черного и белого.
Но на самом деле белый подоконник переливается охрой, в него вплетены голубоватые и синеватые рефлексы, перемешанные с розоватыми и рыжеватыми, он кажется почти золотистым под светом, льющимся из комнаты.
Лаконичная палитра оборачивается богатством цвета, незамысловатый сюжет – вопросами без ответов.
Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.


Записки художника
Живопись на гвозде. Масляные краски, лист оргалита и детская коляска
Я работал дворником в районе Кропоткинской улицы (сейчас Пречистинка), убирал Сеченовский и Барыковский переулки. Во [...]
Сен
Искусство понимать
Любовные многоугольники и аллегория Холокоста. Как художники шифруют свои послания в картинах?
Картины не всегда буквально изображают то, что видит художник. Нередко их суть скрывается за абстрактными [...]
Авг
Статьи об искусстве
Самураи в искусстве: персонажи, заказчики, ценители, коллекционеры
Самураи – воины, на 700 лет захватившие политическую власть в Японии. За века их существование [...]
Мар
Статьи об искусстве
Портрет И.И. Витман. Тающий образ
Композиционное решение портрета И.И. Витман, советской и российской художницы, достаточно традиционно. Ее фигура помещена ровно [...]
Дек
Статьи об искусстве
Выставки-акции. Акция-провокация или акция-коммуникация?
Акционизм – это такая форма искусства, которая у широкого зрителя в России ассоциируется в первую [...]
Мар
Выставки художника
Выставка «Путь естества» самобытные земляные картины. Москва 1995 год
Анализ живописного цикла работ Попова с использованием сухого конского навоза и зерна начнём с «Земляного [...]
Май