Об искусстве. Статья. Импрессионистический пейзаж. Дыхание осени

Импрессионистический пейзаж. Дыхание осени

«Осенний пейзаж» А. Попова – это картина, которая одновременно сочетает и лаконичность образа, и невероятную насыщенность цвета и фактуры.

Художник изображает одинокое дерево в окружении нескольких кустов, раскинувшее свои ветви на взгорье. Крутой холм закрывает линию горизонта и занимает почти половину холста. Однако ощущения тяжеловесности не возникает: за холмом поднимается высокое осеннее небо.

Сюжетно и особенно по манере исполнения пейзаж неуловимо перекликается с «Опушкой леса в Фонтенбло», картиной из Пушкинского музея кисти французского импрессиониста Альфреда Сислея.

Произведения объединяет осенняя тематика, текучая кисть, жидкий, длинный мазок. Однако у А. Попова мазок плотнее, гуще, он круглится, в то время как у Сислея кисть тоньше, острее, мазки положены чаще.

Кроме того, если работа Сислея словно залита солнцем, то в «Осеннем пейзаже» палитра холоднее. Живописцы запечатлевают разную осень: у французского художника – это бабье лето, багрянец и золото, а у А. Попова – холодная пора, «мглой волнистою» покрытые небеса, продуваемые насквозь леса, «в их сенях ветра шум и свежее дыханье» (А.С. Пушкин).

И тем не менее, «Осенний пейзаж» удивляет богатством красок. Каждый мазок, как разрез мрамора, наполнен цветом, нанизанными друг на друга оттенками. Небо переливается лилово-розовыми, земля – охристо-голубыми, листва соткана из желтоватых, рыжеватых, лиловых, зеленоватых, словно богато расшитое платье.

Художник следует ключевым импрессионистическим принципам, поэтому сравнение с Сислеем не случайно.

Импрессионисты передавали не конкретный пейзаж, а визуальное впечатление, которое производит этот пейзаж, писали не так, как есть, а так, как кажется, видится, поэтому мириады отдельных разноцветных мазков складываются в глазу зрителя в единый целостный живописный образ. Рисунок и традиционная перспектива отсутствуют, композиция сознательно «плывет». Достаточно фактуры и цвета, главных инструментов А. Попова, чтобы точно и тонко передать состояние природы.

Подпишитесь на канал. Следите за нашими новостями в удобном формате

Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед

Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед

Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.

История картины

Слияние сюжетов. Полифем, Пигмалион и Галатея

Древнегреческая мифология – это неисчерпаемый источник сюжетов для художников. Иногда эти сюжеты срастаются воедино и [...]

Статьи об искусстве

Женщины в искусстве. Борьба за место под солнцем

В последние годы и даже десятилетия в искусствоведении наблюдается тренд на исследование творчества и деятельности [...]

Арт-критика

Осмысление бессмыслицы. Приключения Франца Кафки в Еврейском музее

В попытках понять и принять события, представляющиеся в настоящий момент абсурдными, мы нередко обращаемся к [...]

Истории из жизни

«Жизнь моя». В редакции Федора Попова

«Жизнь моя» – простой, достаточно прямолинейный автобиографический рассказ написал на излете своих лет мой прадед [...]

Полезная информация

Оценка стоимости картин на рынке. Можно ли рассчитать эффективность инвестиций?

Недавний скандал, разразившийся вокруг работы из собрания Дмитрия Рыболовлева, невольно заставляет задуматься, почему одни работы [...]

Статьи об искусстве

Вспышка цвета. Пастозная фактура и открытая кисть

Образно, сюжетно «Зажглись фонари» А. Попова – это парафраз «Звездной ночи над Роной» кисти Ван [...]

Сайт использует cookie. Вы можете отказаться от использования cookie в настройках браузера, однако это может повлиять на работу сайта. Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет. Политика конфиденциальности просматривая этот сайт, вы соглашаетесь с условиями.