Об искусстве. Статья. Игра в академизм. Живописная ткань как будто соткана из лоскутов

Игра в академизм. Живописная ткань как будто соткана из лоскутов

При первом взгляде на автопортрет А. Попова под номером 7 зрителя удивляет прямолинейность художника. По иконографии, атрибутике, образу картина во многом соответствует академическому канону.

Мастер включает в работу элементы традиционного парадного портрета кисти, например, К. Брюллова или А. Ван Дейка: трехчетвертной разворот модели, красный занавес за спиной, призванный придать произведению торжественности, презентабельная поза, собранное выражение лица.

Кисти на переднем плане недвусмысленно указывают на род занятий изображенного – еще один простой прием, излюбленный живописцами. На лицо художника ложится полутень, глаза – традиционно зеркало души – не прописаны, это темные пятна, по которым не прочитываются ни эмоции, ни характер. Мастер как будто переносит акцент с внутреннего мира портретируемого на внешний образ и атрибутику – именно этим «грешат» многие парадные и полупарадные портреты эпохи классического искусства.

Однако с привычными академическими приемами резко контрастирует одежда художника: клетчатая рубашка с закатанными рукавами, футболка, широкий ремень с пряжкой.

Заимствование элементов портретной живописи академизма приобретает на фоне незамысловатого костюма насмешливый, ироничный флер.

Суровое выражение лица, представительность и общие места парадного портрета не сочетаются с простой современной одеждой и датой на холсте. Даже алый занавес повисает неестественным образом, еще больше подчеркивая намеренный внутренний конфликт между академическими принципами и 21-м веком. Кроме того, живопись академизма предполагает гладкую красочную поверхность, бесчисленные слои лессировок, отточенный рисунок. Но в этом автопортрете художник активно пользуется мастихином, краска ложится широкими плоскостями, сквозь которые видна зернистость холста, живописная ткань как будто соткана из лоскутов, похожа пэчворк. Открытая кисть привносит в портрет динамику, сухие академические правила в новой трактовке получают второе дыхание.

Подпишитесь на канал. Следите за нашими новостями в удобном формате

Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед

Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед

Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.

Выставки художника

Выставка «Живопись 87» смысл и бездомная красота вещей. Москва 1987 год

Совместная выставка в Объединении «Вернисаж» в 1987 году стала событием столичного масштаба, удачей для молодых [...]

Статьи об искусстве

Белое на белом. Художник в стремлении «обнулить» искусство

На белоснежном столе с подернутым черной краской торцом изображены две такие же белоснежные соусницы. Край [...]

Статьи об искусстве

Голубовато-лиловые грозди сирени. Игра контрастов

Сирень – излюбленный мотив в русском искусстве: художников издавна привлекала его живописность. Пышный букет у [...]

Истории из жизни

При дворе «сатурнического императора»

При чешском короле и императоре Священной Римской империи Рудольфе II Прага, куда он перенес столицу [...]

Статьи об искусстве

45 работ А. Попова в коллекции Эрмитажа

В 2012 г. в дар Эрмитажу была передана коллекция Жоржа Мачере и его супруги Надежды [...]

Арт-критика

Выставка «Москвичка» в Музее Москвы

24 апреля в Музее Москвы открылась масштабная выставка «Москвичка» – главный, по словам сотрудников, проект [...]

Сайт использует cookie. Вы можете отказаться от использования cookie в настройках браузера, однако это может повлиять на работу сайта. Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет. Политика конфиденциальности просматривая этот сайт, вы соглашаетесь с условиями.