«Натюрморт с ножом и кринкой» А. Попова привлекает внимание зрителя выверенностью композиции, мастерством передачи фактур, гармоничностью цветового решения.
Кринка в углу, окруженная горкой картофеля, вписывается в воображаемую пирамиду. Композиция обретает устойчивость и тектоничность. Лежащий по диагонали нож задает движение взгляда вглубь.
Художник прибегает к контрастной, драматичной светотени, почти кьяроскуро.
Тень скрадывает очертания предметов, усиливая «подвальный» эффект, производимый монохромной землистой, серовато-охристой палитрой.
В этой работе кисть мастера более сдержанная, чем обычно, проработка форм более тщательная и менее размашистая, натюрморт в целом ближе академическим нормам. Большое внимание уделено фактурам: внимательно выписаны деревянная ручка ножа, его поблескивающее металлическое лезвие, шероховатая поверхность клубней картофеля, гладкие бока глиняной кринки.
Выстроенность композиции, тактильность и ощущение материальности предметов отсылают к голландской живописи 17-го века.
Одновременно картофель как ключевой объект натюрморта или сюжет жанровой сцены – это очень важная тема для Ван Гога, нидерландского художника-постимпрессиониста, мастера уже 19-го столетия.
Картофель поставлен в центр его знаменитой картины «Едоки картофеля», как в смысловом, так и в буквальном значении. Полотно изображает скудный крестьянский ужин при керосиновой лампе вечером после тяжелого дня.
«Едоков картофеля» Ван Гог считал одной из своих лучших картин. Как он писал брату Тео, в ней он стремился подчеркнуть, «что эти люди, поедающие свой картофель при свете лампы, теми же руками, которые они протягивают к блюду, копали землю; таким образом, полотно говорит о тяжелом труде и о том, что персонажи честно заработали свою еду». Неудивительно, что картофель стал частой темой и отдельных натюрмортов Ван Гога. Таким образом, А. Попов перефразирует в своей картине сразу две нидерландские традиции, 19-го столетия и более раннего «Золотого века» живописи, попутно заимствуя и перерабатывая порожденные ими смыслы.
Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.


Статьи об искусстве
Игра в академизм. Живописная ткань как будто соткана из лоскутов
При первом взгляде на автопортрет А. Попова под номером 7 зрителя удивляет прямолинейность художника. По [...]
Июл
Полезная информация
Чем «Артинвиа» отличается от других художественных галерей?
Дорогие друзья, мы рады приветствовать вас на сайте! Художественная онлайн-галерея «Артинвиа» была открыта в 2020 [...]
Апр
История картины
Шляпа-федора. Непревзойденный стиль и особое культурное значение
Фрэнк Синатра и Джонни Депп, Майкл Джексон и Джастин Тимберлейк, Эдвард Хоппер и Рене Магритт, [...]
Апр
Записки художника
Учителя. Рогинский и Измайлов в художке №1 им. В.А. Серова
В художественной школе моими педагогами были Евгений Аскерович Измайлов и Михаил Александрович Рогинский. Как-то Рогинский [...]
Июл
Статьи об искусстве
Обращение к русскому авангардизму. Ироничное высказывание
Обращение А. Попова к русскому авангардизму могло носить не только вполне серьезный, как в «Коробейниковом [...]
Июл
История картины
Букарос. Утонченный вкус мексиканской глины
На многих картинах испанских художников 17-го века, особенно натюрмортистов, присутствуют любопытные глиняные сосуды красноватого оттенка. [...]
Сен