Об искусстве. Статья. Грубые плоды природы и тонкая живопись

Грубые плоды природы и тонкая живопись

«Натюрморт с ножом и кринкой» А. Попова привлекает внимание зрителя выверенностью композиции, мастерством передачи фактур, гармоничностью цветового решения.

Кринка в углу, окруженная горкой картофеля, вписывается в воображаемую пирамиду. Композиция обретает устойчивость и тектоничность. Лежащий по диагонали нож задает движение взгляда вглубь.

Художник прибегает к контрастной, драматичной светотени, почти кьяроскуро.

Тень скрадывает очертания предметов, усиливая «подвальный» эффект, производимый монохромной землистой, серовато-охристой палитрой.

В этой работе кисть мастера более сдержанная, чем обычно, проработка форм более тщательная и менее размашистая, натюрморт в целом ближе академическим нормам. Большое внимание уделено фактурам: внимательно выписаны деревянная ручка ножа, его поблескивающее металлическое лезвие, шероховатая поверхность клубней картофеля, гладкие бока глиняной кринки.

Выстроенность композиции, тактильность и ощущение материальности предметов отсылают к голландской живописи 17-го века.

Одновременно картофель как ключевой объект натюрморта или сюжет жанровой сцены – это очень важная тема для Ван Гога, нидерландского художника-постимпрессиониста, мастера уже 19-го столетия.

Картофель поставлен в центр его знаменитой картины «Едоки картофеля», как в смысловом, так и в буквальном значении. Полотно изображает скудный крестьянский ужин при керосиновой лампе вечером после тяжелого дня.

«Едоков картофеля» Ван Гог считал одной из своих лучших картин. Как он писал брату Тео, в ней он стремился подчеркнуть, «что эти люди, поедающие свой картофель при свете лампы, теми же руками, которые они протягивают к блюду, копали землю; таким образом, полотно говорит о тяжелом труде и о том, что персонажи честно заработали свою еду». Неудивительно, что картофель стал частой темой и отдельных натюрмортов Ван Гога. Таким образом, А. Попов перефразирует в своей картине сразу две нидерландские традиции, 19-го столетия и более раннего «Золотого века» живописи, попутно заимствуя и перерабатывая порожденные ими смыслы.

Подпишитесь на канал. Следите за нашими новостями в удобном формате

Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед

Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед

Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.

Истории из жизни

К.П. Брюллов. Таланту все прощается

К.П. Брюллов обладал импульсивным характером и не стеснялся в выражениях. Мог ради развлечения начать стрелять [...]

Записки художника

Люди бывают разные. От магазина «Овощи-фрукты» до магазина «Школьник»

Катилась шляпа по Арбату колесом, поддаваемая ветром, тёмно-зелёная. Догнал её, примерил, она была почти новая. [...]

Статьи об искусстве

Излюбленный мотив живописцев. Улицы старой Москвы

Вид из окна – излюбленный мотив живописцев. Обращается к нему и А. Попов, запечатлевая на [...]

Статьи об искусстве

BTS – падшие ангелы? Как кей-поп играет с западным искусством

В последние годы мир накрыла мощная «корейская волна» – т.н. Халлю. Кей-поп группы собирают многотысячные [...]

Записки художника

Улица. Московские окна и фотографии улиц и дворов Сергея Пархомовского

Весной, в конце мая, когда на деревьях появляется зеленая молодая листва, а дни становятся непривычно [...]

Статьи об искусстве

Граница между красивым и уродливым. Должно ли искусство быть красивым?

Что такое искусство? Над поиском ответа на этот вопрос философы бьются на протяжении столетий. От [...]

Сайт использует cookie. Вы можете отказаться от использования cookie в настройках браузера, однако это может повлиять на работу сайта. Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет. Политика конфиденциальности просматривая этот сайт, вы соглашаетесь с условиями.