Об искусстве. Статья. Автопортрет. Гармония оттенков и форм

Автопортрет художника. Гармония оттенков и форм

В своем автопортрете 1999-го года А. Попов прибегает к классическим портретным приемам, широко распространенным в живописи Северного Возрождения, – камерному размеру, погрудному срезу и развороту в три четверти. Статичность образа усиливается за счет необычного квадратного формата полотна. Выражение лица художника спокойно и созерцательно, взгляд серьезен и глубок.

Образно и отчасти композиционно картина отсылает к знаменитому автопортрету выдающегося немецкого живописца эпохи Ренессанса Альбрехта Дюрера, хранящемуся в музее Прадо в Мадриде.

Трехчетвертной ракурс, волнистые волосы, обрамляющие лицо, и сам мотив автопортрета художника роднит эти два произведения. Однако если Дюрер изобразил себя в изысканном одеянии и элегантном головном уборе в сложном пространстве на фоне арки, сквозь которую проглядывает гористый пейзаж, то А. Попов представлен в простой темной рубашке на нейтральном фоне, все внимание зрителя сосредоточено на его лице.

В портрете отсутствуют какие-либо атрибуты, свидетельствующие о том, что изображен именно художник, однако за счет узнаваемой иконографии полотно встраивается в традицию автопортретов живописцев и намекает тем самым на профессию изображенного.

Композиция картины устойчивая, уравновешенная, целостная: голова и покатые плечи портретируемого, перекликающиеся с изогнутыми бровями и кудрями, вписываются в воображаемую пирамиду, которая в свою очередь помещена почти ровно по центру квадрата холста.

Рельеф лица дотошно проработан, вылеплен, живопись тщательная, скрупулезная, что тоже роднит работу с произведениями старых мастеров и отличает ее от большинства остальных полотен А. Попова, которому чаще свойственна широкая кисть, открытая, пастозная фактура, сочный мазок.

Контрасты светотени, напоминающие об автопортретах Рембрандта, вносят некоторую загадочность, придают романтический ореол представителю артистической профессии. Колористическое решение почти монохромно: палитра строится на коричневатых и охристых, вся цветовая суть – в оттенках.

Это не единственный автопортрет художника, но самый академичный из всех.

Подпишитесь на канал. Следите за нашими новостями в удобном формате

Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед

Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед

Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.

Статьи об искусстве

На хребте селедки. Натюрморт написанный как пейзаж

Селедка, которую А. Попов помещает на передний план одного из своих натюрмортов наряду со шляпой, [...]

История картины

Череп в искусстве. Музыкант, который всегда рядом

В искусстве человеческий череп используется авторами по-разному, все зависит от индивидуального стиля и творческого видения. [...]

Статьи об искусстве

«Русский бум»: мода на советско-российское искусство на Западе

В конце 1980-х – начале 1990-х гг. на мировой художественной сцене случился т.н. «русский бум». [...]

Статьи об искусстве

Абстрактный экспрессионизм: бездумная мазня или осмысленное искусство?

В послевоенные 1940-1950-е гг. гравитационный центр мира искусства переместился из Парижа в Нью-Йорк, где возникло [...]

Статьи об искусстве

Античные корни авангардных явлений: Пабло Пикассо, Айседора Дункан и другие

В искусстве нет ни прошлого, ни будущего.Пабло Пикассо(т. н. «Письмо Пикассо», «Огонек», 16 мая 1926 [...]

Истории из жизни

При дворе «сатурнического императора»

При чешском короле и императоре Священной Римской империи Рудольфе II Прага, куда он перенес столицу [...]

Сайт использует cookie. Вы можете отказаться от использования cookie в настройках браузера, однако это может повлиять на работу сайта. Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет. Политика конфиденциальности просматривая этот сайт, вы соглашаетесь с условиями.