Сюжетно натюрморт А. Попова с красными перцами, синим кофейником и бидоном и желто-зелеными фруктами напоминает работы советских художников старшего поколения: Б. Турецкого, с которым тесно общался учитель А. Попова М. Рогинский, и В. Вейсберга (в ранний, «цветной» период творчества последнего). Живописцы, для которых тема поиска колористической гармонии контрастных цветов, соединения несоединимого стала ключевой в 1950-х гг., писали иногда один и тот же мотив, в том числе синий кофейник, красные и зеленые перцы, яблоки и груши. При этом художники стремились добиться колористического единства при максимальной яркости и интенсивности цвета.
Тот же вопрос примирения контрастов старается решить в натюрморте 2014-го года и А. Попов.
Его палитра еще более лаконичная и прямолинейная и строится почти исключительно на трех основных, т.н. первичных, цветах – красном, синем, зеленом. На первый взгляд кажется, что цвета чистые, локальные, однозначные. Однако, если присмотреться, можно заметить, что каждый элемент натюрморта «сплетен» из множества разнообразных по тону мазков. Мастер включает синие, черные, белые в сочную плоть красных перцев, кладет охристые отблески на синий кофейник. Фон, особенно поверхность стола, впитывает оттенки всех цветов, представленных в картине. Синий посуды и синий стены заметно отличаются. Живописец достигает цветовой целостности, не прибегая к лессировкам, не снижая насыщенность тона и тем самым обнаруживая в себе виртуозного колориста.
Если внимание к чистому цвету отсылает к экспериментам фовистов, например, Анри Матисса, то техника нанесения краски скорее ближе манере Ван Гога.
Мазки, как стежки, плотно ложатся на холст, «подгоняются», как шерстяные нити, художник словно «вяжет» красочную поверхность.
Натюрморт с кофейником и красными перцами – мотив, разработанный старшими коллегами, – привлекает А. Попова как увлеченного колориста и становится еще одной возможностью исследовать цвет, предложить свое решение сложной задачи.
Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.


Записки художника
Вдохновение. Запах земных полей и изысканный аромат осенних трав
«У художника кожа нежная», – говорил живописец Анатолий Зверев, поэтому носил рубашки наизнанку. Думаю, под [...]
Дек
Статьи об искусстве
По-настоящему уникальное. Почему искусство стоит так дорого?
Крохотный рисунок – росчерк карандашом – может стоить в разы дороже большого полотна со множеством [...]
Янв
Истории из жизни
Пегги Гуггенхайм покровительница искусства. Бурная жизнь светской львицы
Пегги Гуггенхайм, галеристка и страстная покровительница искусства, была знакома со многими выдающимися художниками своего времени. [...]
Окт
Выставки художника
Выставка «Гастроном» Александр Попов в Grand Palais. Париж 1992 год
Продолжение однодневной выставки «Гастроном», которая прошла в 1990 в Москве. В 1992 экспозиция «Гастроном» была [...]
Май
Статьи об искусстве
Самураи в искусстве: персонажи, заказчики, ценители, коллекционеры
Самураи – воины, на 700 лет захватившие политическую власть в Японии. За века их существование [...]
Мар
Статьи об искусстве
Аллегория упадка. Натюрморт с черепом коня
Натюрморт А. Попова «Колесо. Череп коня. Топор» многослоен с точки зрения считываемых смыслов. Так, художник [...]
Фев