Картина А. Попова «Всадник» задает вопросы, но не дает ответов.
В ней живописец вновь обыгрывает художественную традицию. Всадник верхом на лошади, вставшей на дыбы, – это поза, широко распространенная в парадной портретной живописи. Он окружен компанией нарядных дам в шляпах и пышных платьях. У правого края картины изображена фигура – то ли мужчина, то ли женщина, – присевшая на камень. Она как будто нанесла визит из картин Каспара Давида Фридриха с его персонажами, всматривающимися в бесконечную даль.
Герои окружены горными вершинами, поэтому невольно возникает вопрос, как они оказались в этом глухом, пустынном месте. Узкие, вытянутые силуэты, которым вторит длинный жидкий мазок, плавно перетекают друг в друга, рифмуются с изогнутыми горными склонами.
Они, как призраки, растворяются в пейзаже, в серовато-голубоватом общем тоне, создавая монохромный образ, почти гризайль.
Возникает эффект видения, сна. Их лица неразличимы, индивидуальность стерта, это безвестные анонимы. Непонятно, мужчина это или женщина на коне или на камне, отвернулись дамы от всадника или, напротив, развернуты к нему, в каких они находятся отношениях. Группы людей и отдельные герои составлены вместе, как коллаж, аппликация, композиция и сюжет намеренно искусственны.
В картине, как в классическом пейзаже, можно четко выделить три плана: пустые передний и задний и заполненный людьми средний.
Только люди – не бессловесный стаффаж, они задают основной конфликт полотна: противопоставление изысканно одетой толпы и безлюдных гор, возможно, мимолетной человеческой жизни и вечности природы.
Несмотря на то что картина носит название «Всадник», в ее центре оказываются именно горные склоны, между группами людей оставлена пауза, цезура.
Картина вызывает одновременно умиротворение, навеянное величием гор, окутанных дымкой, и когнитивный диссонанс, тревожность, вызванную несовместимостью героев и обстоятельств, вопросами, которые роятся в голове. У полотна амбивалентное послание. Образы настолько неясные, что остается огромное поле для фантазии, произведение предлагает открытые смыслы, художник вместо точки ставит многоточие.
Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.


Истории из жизни
Репин Восторженный и Разгневанный
Репин Восторженный И.Е. Репин был натурой восторженной. Как вспоминал К.И. Чуковский, художник «любил кланяться, благодарить, [...]
Июн
Искусство понимать
Красавицы в роскошных интерьерах. Невидимая рука рынка в истории искусства
При анализе живописного произведения важно не только уметь расшифровывать запутанные аллегории, представлять себе исторический контекст [...]
Сен
Записки художника
В поисках. Найти нужное место, когда жизнь зашла в тупик
Куда катится жизнь: уже не дни мелькают, а годы. В зеркале отражается незнакомая одутловатая рожа [...]
Окт
Записки художника
Осознание себя. На полу в темной комнате в чулках и шортах на лямках
Мое первое осознание себя связано с таким воспоминанием: я стою у деревянного, потемневшего от прошедшего [...]
Июн
Статьи об искусстве
Порок и добродетель. Ореол насыщенно-багровых кудрей
Название картины А. Попова «Дама в коктейльном платье» ироничным образом не сочетается с внешним видом [...]
Июл
Полезная информация
Оценка стоимости картин на рынке. Можно ли рассчитать эффективность инвестиций?
Недавний скандал, разразившийся вокруг работы из собрания Дмитрия Рыболовлева, невольно заставляет задуматься, почему одни работы [...]
Фев