Син Саимдан (1504-1551) – это, пожалуй, самая известная корейская художница. Она стала первой женщиной, чей портрет разместили на корейской банкноте. Син Саимдан происходила из знатной семьи, в которой заботились об образовании дочерей.
Уже в возрасте 7 лет она могла с точностью копировать работы знаменитого пейзажиста 15-го века Ан Гёна.
С детства она отличалась талантами в поэзии, каллиграфии и вышивании. Но как человек искусства она обрела славу благодаря своим живописным произведениям, запечатлевающим растения, насекомых, фрукты и птиц.
После смерти отца заботы о семье легли на плечи художницы, т.к. у нее не было братьев. Одновременно она занималась воспитанием и образованием своих семерых детей, двое из которых тоже достигли больших успехов в живописи. Ее сын Ли И, чей портрет также украшает корейские купюры, только меньшего достоинства, является одним из наиболее выдающихся ученых-конфуцианцев в Корее. Неудивительно, что Син Саимдан вошла в историю как образцовая мать и супруга.
Однако, несмотря на все художественные и семейные достижения, ее настоящее имя не известно. Она происходит из рода Син, но Саимдан – это псевдоним, выбранный в честь матери китайского императора Вэнь из династии Чжоу, известной как добродетельная хранительница домашнего очага, а значит, конфуцианский идеал.
То, что в патриархальном корейском обществе на банкноте самого большого достоинства поместили портрет женщины-художницы, – это одновременно и удивительно, и закономерно.
Неслучайно выбор исторической личности был неоднозначно встречен женскими организациями в Корее. Они приветствуют признание значения женщины в истории и культуре, но решение остановиться на образе Син Саимдан кажется им продиктованным традиционными патриархальными установками, потому что художницу рассматривают не как личность, не как живописца и образованнейшую женщину своего времени, а в первую очередь как мать и жену. Так что в популярных проектах современного корейского кинематографа фигура Син Саимдан переосмысляется, и на первый план выводится ее стремление реализовать себя именно в искусстве, а не только в семье.
Автор: Анастасия Курьянова / Искусствовед
Аспирантка программы «История и теория культуры, искусств» Европейского университета в Санкт-Петербурге, выпускница искусствоведческих программ магистратуры и бакалавриата НИУ ВШЭ в Москве, участница всероссийских и международных научных конференций в области истории искусств.


Статьи об искусстве
Ван Гог, Рубенс, Кунс, Хёрст, Дали. Миф о «голодающем художнике»
Образ «голодающего художника», идеальным воплощением которого стал Ван Гог, с трудом продававший свои картины, – [...]
Май
Истории из жизни
Веселые ученические годы К. Коровина
Как вспоминал художник К. Коровин, в бытность свою ученик Московского училища живописи, ваяния и зодчества, [...]
Дек
Записки художника
Дерево моего творчества. Плоды живописи: вишня любви и огурцы сомнений
Своё творчество я представляю себе в виде необычного дерева, ветви которого растут, подчиняясь какой-то собственной [...]
Мар
Истории из жизни
Данте Габриэл Россетти. Трагический союз художника и музы
Главной музой и моделью Данте Габриэля Россетти, известного художника-прерафаэлита, увлекавшегося также поэзией, была Элизабет Сиддал, [...]
Июл
Выставки художника
Выставка «Гастроном» Александр Попов в Grand Palais. Париж 1992 год
Продолжение однодневной выставки «Гастроном», которая прошла в 1990 в Москве. В 1992 экспозиция «Гастроном» была [...]
Май
Арт-критика
Выставка «Москвичка» в Музее Москвы
24 апреля в Музее Москвы открылась масштабная выставка «Москвичка» – главный, по словам сотрудников, проект [...]
Май